„Nálunk az upcycling a fő szempont” – Majoros Zita-interjú

Nincs megállás, folytatódik a Design Hét Budapest kapcsán indított interjúsorozatunk, melynek soron következő alanya a Printa üzlet tulajdonosa, Majoros Zita. A Budapest-ökodivat-szitanyomás tengelypontjain masírozó izgalmas concept store kapcsán elmerültünk kicsit a hetedik kerületi életérzésben és az upcycling törekvés megnyilvánulási módjaiban. Tartsatok velünk! Continue reading “„Nálunk az upcycling a fő szempont” – Majoros Zita-interjú”

„Minél többen vagyunk, annál népszerűbb lesz a fenntartható divat” – Rikov Richárd-interjú

Robog tovább rapid interjúsorozatunk, melyet a fenntartható designt támogató kiállításunk miatt indítottunk. A következőkben Rikov Richárd kiegészítőtervező mutatkozik be, aki az alkímia filozófiájának jegyében kreációit, melyek az ökoinnováció jegyében növényi festés technológiával kapják különleges külsejüket. Át is adjuk neki a szót. 

Hogyan alakult meg a Rikov márka és mit érdemes róla tudni?

Korábban pénzügyi területen dolgoztam és a munkám mellett hobbiként kezdtem el alkotni. Már akkor is fontos volt, hogy környezetkímélő és újrahasznosított alapanyagokkal dolgozzak. Az első sikerélmények után döntöttem úgy, hogy inkább kreatív területen szeretném folytatni. Kézműves és design vásárokat szerveztem, kipróbáltam az önálló és a csapatmunkát, majd úgy döntöttem, megismernék újabb technikákat is. Jelentkeztem a MOME textil szakára, ahol most is tanulok. A Rikov márka természetközeli és érzékeny, egyszerre van benne frissesség és időtlenség. A Rikov-nő pedig természetes, őszinte és érzékeny.

 

Hogyan jutottál el az ecoprint technológiához és mit szeretsz benne leginkább? Hogyan kell elképzelni a növényi festést a gyakorlatban?

Egy ausztrál textilművész, India Flint inspirált, ez a technika bár tradicionális alapokra épül, mégis sok új lehetőséget kínál. Szerintem az egész egy végtelen kísérletezés a körülöttünk lévő természettel.

Az ecoprint textileket a növényekben megtalálható természetes festékanyagok színezik és mintázzák. Az eljárás során semmilyen mesterséges festék vagy szintetikus vegyszer nem kerül felhasználásra. Én azért szeretem ezt a technikát, mert nagyon sokat bele tudok építeni az általam készített darabokba a személyiségemből.

Számodra mit jelent a fenntarthatóság? Szerinted milyen változások mentén érhető el itthon a változás?

Számomra a fenntarthatóság környezettudatos anyagok és technikák használatát és fejlesztését jelenti. A textilek festése közben minimalizálom a vízfogyasztást és az energiafelhasználást. Úgy gondolom, a divatipar nem reagál a körülöttük lévő változásokra és nem tesz azért, hogy fenntarthatóbb legyen – ezzel pedig nem követőket hanem ellenségeket szerez magának.

A felelősség miénk is: tervezőké, gyártóké, a divatipar szereplőié, akiknek az is a dolguk, hogy választást nyújthassanak a fast fashion márkák mellett. Minél többen vagyunk, annál népszerűbb lesz a fenntartható divat.

 

A magánéletben, a mindennapokban milyen konkrét cselekedetekkel tudod támogatni a fenntartható világ elérését?

Törekszem arra, hogy minél kisebb legyen az ökológiai lábnyomom. Hamarosan kezdődik a designisso.com online magazinon a Fenntartható Innováció nevű cikksorozatom, melyben hazai fenntartható szemléletű márkákat és egyetemi projekteket mutatok be.

Avass be minket a Fenntartható design – A fejlődés nyomában című kiállításon látható termékeid sztorijába!

Az eseményen kiállított darabok a Whisper kollekcióm kiállításra szánt részei. Egyszer egy vásárlóm úgy fogalmazott, hogy a ruháim és kiegészítőim olyanok, mint a sötétben látszó suttogás, innen kapta a kollekció a nevét. Valószínűleg a selyemsálak könnyedsége és finomsága, valamint a kollekcióra jellemző világos színek is ezt az érzetet erősítik.

 

Hogyan tovább, hol találkozhatunk még veled a jövőben?

Az egyetem mellett ecoprint és növényi festés workshopokat tartok. Nagyon jók a visszajelzések, ezért szeretném ezt rendszeresíteni és tökéletesíteni.

Kampányképek: Peruzzi Photography

Richárd munkáival a Fenntartható design – A fejlődés nyomában című kiállításunkon találkozhattok legközelebb. Várunk benneteket!

Inspiráció a vászonról: René Magritte és a magasdivat

A szürrealizmus csodálóiként újra és újra lenyűgöznek minket Magritte álomszerű alkotásai – de ezzel nem csak mi, hanem a legnagyobb divatházak tervezői is így vannak, hiszen kreációikkal gyakran tisztelegnek a belga festő munkássága előtt. Nézzük, hogyan!

A klasszikus Magritte-féle motívumok, az alma, a keménykalap, a madárkalitka és persze az ikonikus pipa számos tervezőt és reklámszakembert is inspirált. Nem véletlen, hiszen a figyelemfelkeltő formák, az érzelmek, gondolatok víziószerű leképezésének módja, a színek társításához való tökéletes érzék és persze a valóságon túlra röpítő összkép minden szakmában elismerést vált ki, amelynek köze van a vizuális megjelenítéshez.

René Magritte. 1965 /Duane Michals /sc

A Viktor&Rolf terveződuója több kollekciójánál is Magritte festészetéből emelt át jellegzetes elemeket, ezzel ,,szürrealizálva” az egyébként is különleges darabokat. Az anyagok, textúrák és formák álomszerű egymásra épülése, illetve a jellegzetes kiegészítők alkalmazása a belga festő világába repítenek minket.

A 2008-as A/W kollekcióban megjelent a Son of a Man képről jól ismert keménykalap, a 2010-es női S/S anyagban pedig szinte kézzelfogható volt a realitástól való távolodás: a tüllből készült, több helyen is extrém módon ,,megcsonkított” estélyik olyan hétköznapi tényekre cáfoltak rá, mint a gravitáció létezése. Értjük, hogy ezeket a darabokat a The Large Family és a The Country of Marvels című festmények inspirálták – na de mi tartja őket össze?

vr-cut-out-dresses

magritte-2-works

A Moschino-ról tudjuk, hogy előszeretettel inspirálódik a mesék és Barbie világából – de volt, hogy a brand tervezőit sokkal komolyabb témák ihlették meg: mint például Magritte művészete.

A felhőkkel printelt mellény egyértelműen Magritte munkásságát idézi, a hátára mintázott ,,Ceci n’est pas moi!” felirat pedig szintén a festő előtti tisztelgésről vall. A szöveg Magritte egy világhíres alkotására utal, a ,,Ceci n’est pas une pipe”-ra, mely az „Ez nem egy pipa” elnevezés ellenére egy pipát ábrázol. Szintén Magritte kézjegyét fedezhetjük fel a Moschino 1993-as kampányán, ami még a Barbie és fast-food inspiráció nélküli couture-t hirdeti.

 

A Rei Kawakubo irányítása alatt működő Comme des Garcons is felfedezte a Magritte-festmények divatban való interpretálásának lehetőségét: ennek legnyilvánvalóbb nyoma a 2009-es őszi-téli kollekció lábfejes cipője, mely erőteljesen emlékeztet minket Magritte The Red Model című képére.

foot-shoe

Tavaly nyáron izgatottan számoltunk be nektek az Opening Ceremony és a Magritte Alapítvány kollabjáról. Az együttműködés keretében az Opening Ceremony minden idők legizgalmasabb kollekcióját hívta életre, melynek darabjait kedvenc Magritte-festményeink díszítették.

Az artisztikus divat koncepciója több nagy brandet is magával ragadott, így a szürrealista képek megjelentek a Vans sportcipőin, a Birkenstock papucsain és a Manolo Blahnik körömcipőin is.

magritte15

magritte10

Mary Katrantzou nem a visszafogottságáról híres, ha printekről és díszítőelemekről van szó – az inspirációk széles körébe Magritte művészete is bekerült, és imádjuk, ahogyan a tervezőnő átültette a fashionbe a szürrealizmus mozgalmas világát.

2011-es tavaszi-nyári kollekciója egyébként is a Ceci n’est pas une Chambre címet viselte, ami – ahogyan ez korábban már a Moschino esetében is így volt – igen erős utalás a belga festő munkásságára. Nemcsak a kollekció elnevezése, de az egyes darabok is a művész festővásznát idézték elénk mind a forma-, mind a színvilágot tekintve.

magritte-katrantzou

A Maison Martin Margiela divatháztól egyébként sem áll távol a szürreál világ- és divatszemlélet, így szinte egyértelmű, hogy Magritte sem maradhatott le izgalmas inspirációs palettájukról. A brand előszeretettel fedi le modelljei arcát különleges kreációkkal, ami mindig Magritte The Lovers című alkotását juttatja eszünkbe.

És John Galliano 2013-as Magritte suitjáról és a keménykalapról még nem is beszéltünk…

 

Képek: innen, innen, innen, innen és innen
Szöveg: Alexandra