Formákkal alkotni, avagy íme a COS legújabb projektje

Ismét egy izgalmas kezdeményezéssel rukkolt elő a COS, mellyel ezúttal a design és a szabászat világát hozza közelebb a vásárlóihoz. A Creating With Shapes projekt keretében nemcsak egy kapszulakollekció, de egy egyedülálló divattémájú kiadvány is megszületett, mely október 20-tól a budapesti COS üzletben is elérhetőek lesz.

Usha Doshi, a londoni Royal College of Art tanára korábban többször működött már együtt a COS tervezőcsapatával is, ezúttal pedig egy igen különleges projekt kapcsán csatlakozott a márkához. A kollab eredményeként elkészült a brand első design témájú kiadványa, a Creating With Shapes (Formákkal alkotni).

COS_Shapes_PR Images_Final Set09

Usha Doshi innovatív szabászati technikája teljesen véletlenszerű körülmények között született. Az akkor már 20 éve tervezőként és modellezőként dolgozó Usha egy nap textildarabkákkal játszó unokáit figyelte, akik egyszerű, geometrikus formákat vágtak ki az anyagokból. Észrevette, hogy ezek a formák tökéletesen alkalmasak arra, hogy bonyolult hajtásokat, redőzéseket és fodrokat kreáljon velük, túlzott mennyiségű anyag vagy komplex technológiai, gőzölési eljárás alkalmazása nélkül. Ebből a hirtelen felfedezésből született meg később az a kreatív megoldás, mely évtizedeken keresztül segített megvalósítani különféle designerek ötleteit, és melynek alkalmazását a COS első design kiadványából most mi is megismerhetjük.

Usha a következőképpen fogalmazott a koncepcióról:

Ez az izgalmas, új technika tökéletes arra, hogy a kreatív ötletek, víziók feláldozása nélkül a gyártás is megvalósulhasson. A könyv a tervezők és a szabászok számára is fantasztikus eszköz lesz.

A könyvvel párhuzamosan a márka egy 11 darabos, limitált kiadású női kapszulakollekciót is piacra dob, melynek vázát az Usha technikája alapján készült mélykék, optikai fehér és drapp árnyalatokban játszó kreációk alkotják. A ruhák egytől egyig a Creating With Shapes technika alkalmazási módszereit mutatják be, kezdve a hátán geometrikus részlettel gazdagított gyapjú kabáttal, egészen a strukturált redőzéssel díszített aszimmetrikus selyemruháig.

170608_BAH_COS_USHA_02_079

Karin Gustafsson, a COS kreatív igazgatója így nyilatkozott a hamarosan debütáló kollekcióról:

Nagyon izgatottak vagyunk, hogy támogathatjuk Usha első könyvének megjelenését, illetve, hogy egy limitált darabszámú kollekciót is létrehozhattunk, amely az ő módszereit alkalmazza. Ezt a technikát már használtuk többször is korábban a kollekcióink tervezése során, örülünk, hogy most másokkal is megoszthatjuk.

A különleges kiadvány és a hozzá kapcsolódó kapszulakollekció október 20-án jelenik meg, és legnagyobb örömünkre a budapesti COS üzletben is elérhető lesz.

 

Art hotelek, melyekbe azonnal becsekkolnánk

A hotelek és a művészetek világa régóta kéz a kézben jár. Az egyre kifinomultabb igények és a komplexebb élmények keresése hívta életre a művészhoteleket, melyek nemcsak komfortos átmeneti otthont, de artisztikus légkörben eltöltött minőségi időt is kínálnak a vendégeik számára. Az art hotelek látogatói szó szerint a művészettel fekszenek és kelnek.

 

Művészhotelnek lenni több annál, mint olcsó, látszólag odaillő festményekkel dekorálni egy lakosztályt vagy dizájn bútorokkal telezsúfolni a lobby-t. A valódi art hotelek mögött részletesen kidolgozott koncepció és gondos kurátori munka áll, az eredmény pedig sokszor még a múzeumokat is háttérbe szorító művészeti gyűjtemény felsorakoztatása és egyedülálló prezentálása.

Összegyűjtöttünk tíz hotelt, amelyek egészen új kontextusba helyezték az “art hotel” kifejezést. Mi azonnal becsekkolnánk bármelyikbe!

Hotel du Petit Moulin, Párizs

A párizsi Hotel du Petit Moulin valószínűleg a világ egyik legstílusosabb szállodája, melynek nincs két egyforma szobája. Az interior design teljes egészében Christian Lacroix francia divattervező munkáját dicséri, akinek célja az volt, hogy minden szoba egy-egy külön történetet meséljen el, mely történeteket az utazók maguk tehetik teljessé. A dekort a vad színek és a merész – helyenként kissé hivalkodó – elképzelések jellemzik.

Hotel Petit du Molin

The Surrey, New York

A New York-i The Surrey pont azt a glamúrt adja, amit egy Upper East Side-i ötcsillagos szállodától elvárhatunk. A hotelbe lépve azonnal megfog minket az artisztikus légkör: az előcsarnokban elsőként Jenny Holzer projekciójának print változatával találkozunk, kicsit továbbhaladva pedig Chuck Close óriási Kate Moss portréjába ütközünk. A hotel művészeti gyűjteménye egyébként körülbelül 30 alkotásból áll, melyek között digitális printek, festmények, fotók és videóinstallációk is találhatók. A szálloda tavaly a New York-i divathéttel párhuzamosan egy izgalmas divat és művészeti témájú kiállítást (Fashioning Art) is szervezett, melyen az állandó darabok mellett 20 ideiglenesen kiállított mű – például Herb Ritts Naomi Campbell portréja, illetve Desire Obtain Cherish Coco Chanelt ábrázoló alkotása – is helyet kapott.

The Surrey

The Surrey_2

Hotel Altstadt, Bécs

A bécs művésznegyedében elhelyezkedő Altstadt Hotel igen gazdag kortárs művészeti gyűjteménnyel büszkélkedhet, mely olyan alkotók kreációit tartalmazza, mint Warhol, Leibovitz, Gironcoli, Kusama vagy Prachensky. A műalkotások többsége a tulajdonos, Otto E. Wiesenthal magángyűjteményének része, mely kollekciót a különféle városi múzeumoktól kölcsönzött darabok gazdagítják. Ha pedig még több művészetre vágyunk, a hoteltől néhány lépésre található Leopold Múzeumban repetázhatunk.

Hotel Altstadt

The Dolder Grand, Zürich

A Zürich-ben található Dolder Grand nemcsak egy luxusszálloda, de Svájc egyik legjelentősebb művészeti magángyűjteménye is. A hotel minden négyzetméterét áthatja az artisztikum, amiről olyan nevek gondoskodnak, mint Salvador Dalí, Joan Miró, Zaha Hadid, Damien Hirst, Takashi Murakami, Keith Haring vagy Anish Kapoor. Becsekkoláskor ne felejtsetek el felnézni, a recepció fölött ugyanis Andy Warhol 11 méteres alkotása – a Big Retrospective Painting – kap helyet.

A Dolder Grand sajátos tárlatvezetést is kínál vendégeinek: a recepción igényelhető speciális iPadek 90 alkotó 124 alkotásán kalauzolja végig a művészetkedvelő látogatókat.

The Dolder Grand

The Thief, Oslo

Amikor az építész, az interior designer és a kurátor összefog, abból csak jó sülhet ki. Erre tökéletes bizonyíték az oslói The Thief art hotel, ahol a terek felépítése, a design, a berendezés és mindegy egyes dekorelem remek összhangot alkot. Sune Nordgren, a Thief kurátora norvég és nemzetközi művészek egyedülálló alkotásait gyűjtötte össze, melyek most a hotel 118 szobájának, illetve közös helyiségeinek falait díszítik.

The Thief

Hotel Des Arts, San Francisco

San Francisco művészhotelének minden szobáját ígéretes helyi művészek és tehetséges street art alkotók – köztük Shepard Fairey –  kreációi díszítik. A Hotel Des Artsban megszállva pont úgy érezhetjük magunkat, mintha egy galériában élnénk az életünket – és bevalljuk, minket eléggé vonz a dolog!

Hotel des Arts

Hotel des Arts_2

Ritz-Carlton Millennia, Szingapúr

A világ bármelyik Ritz-Carlton hotelében szívesen megszállnánk, de ha választhatnánk, akkor a szingapúrival indítanánk a sort, ahol a luxus körülmények mellett egy 4200 darabból álló művészeti gyűjtemény megtekintésére is befizetünk. A bejáratnál rögtön Frank Stella háromtonnás szobrával találkozunk, beljebb lépve pedig számos másik izgalmas alkotás múlja felül még ezt a monumentális darabot is. A Ritz-Carlton is kínál iPodos idegenvezetést, melynek segítségével nagyjából 50 perc alatt járhatjuk be a hotel közös használatú részeit, és ismerhetjük meg a kiállított műveket.

Ritz Carlton

Elma Hotel, Zichron Ya’akov, Izrael

Az izraeli Elma Hotel egy felújított brutalista stílusú épületben kapott helyet. Az épület újratervezője, Yaakov Rechter úgy alakította a tereket, hogy azok egyszerre adhassanak otthont egy hotelnek és egy múzeumnak, illetve művészeti centrumnak is. A “hotel a múzeumban” koncepció megvalósítása mellett az Elma Hotel két nagy kiállítótérrel is rendelkezik. A gyűjteményben többek között Pablo Picasso, Georges Braque, illetve az izraeli művész, Sigalit Landau műveivel is találkozhatunk.

Elma Hotel

Elma Hotel_2

Gladstone Hotel, Toronto

A torontói Gladstone Hotelben biztosan nem találunk két egyforma szobát! A 125 éves múltra visszatekintő épület 37 szobájának megtervezésére kanadai művészeket kértek fel, akik egyedi stílusukkal és elképzeléseikkel minden helyiséget igazi műalkotássá formáltak. Az biztos, hogy mi nehezen tudnánk választani például Cecilia Berkovic Teen Queen, illetve Bob Blumer Surreal Gourmet szobája között. Ha pedig a maradék 35 szoba közül szemezgetnétek, itt megtaláljátok őket.

Gladstone Hotel

Gladstone Hotel_2

21C Museum Hotels, USA

A 21C múzeumhotelek ötlete – és a koncepció megvalósítása – két kortárs műgyűjtőtől, Laura Lee Browntól és Steve Wilsontól származik. A 21C múzeumok, ahogyan a név is sugallja, kifejezetten a 21. század művészeti alkotásainak gyűjtésére és bemutatására specializálódtak. Egyedülálló, egyéni, illetve csoportos kiállításaik az év 365 napján megtekinthetőek, és mindenki előtt nyitva állnak. A 21C múzeum hotellánchoz összesen hét komplexum tartozik, melyek a múzeumok, illetve a hozzájuk kapcsolt butikhotelek kombinációjából állnak. Az egyedi koncepció elnyerte a vendégek tetszését is, a 21C múzeum szállodalánc tagjai ugyanis rendre szerepelnek a Condé Nast Traveler olvasók véleménye által összeállított toplistáin.

21C

Szöveg: Fejes Alexandra
Képek: innen és innen.

RebelEvent: ezekért az eseményekért (is) megéri utazgatni ősszel!

Oké, tudjuk, még mindannyian a szabitokat, nyaralásotokat töltitek valahol a nagyvilágban, de már most érdemes nézegetni a repjegyeket az őszi tripekre, hiszen még nagyjából baráti áron utazhattok az európai nagyvárosokba. S ha már így tesztek, jegyezzétek fel az alábbi hiperszuper eseményeket is az utazási naplótokba, ha a divat, a design és a művészet szerelmesei vagytok. Mi szóltunk.

Fashion Week Stockholm

Tegnap írtunk az észak-európai régió legfontosabb divateseményéről, a Copenhagen Fashion Weekről, de legalább annyira fontos és izgalmas a svéd fővárosban augusztus 30-a és szeptember 1-je közt megrendezett happáré is. A 2005 óta létező event a svéd designerek legjavát vonultatja fel. A főbb programok a Berns Salongerben és a Kulturhuset Stadsteaternben valósulnak meg a város szívében, de egyébként minden tervező kiválaszthatja, hol szeretne bemutatni. Helyszínek és bővebb infók ITT.

Woman. Feminist avant-garde of the 1970s from the Verbund Collection kiállítás Bécsben

A bécsi mumokban (museum of modern art ludwig foundation vienna) kapott helyet a feminista avantgárd témakörét boncolgató gyűjtemény, mely 48 női művész alkotását reprezentálja a 70-es évekből; többek közt VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann, Linda Christanell, Brigitte Lang, Karin Mack, Friederike Pezold és Margot Pilz munkáival. A tárlat a női szexualitás felfedezését, a testkép-narratívákat, a tipikus női sztereotípiák ellen való lázadást, a szépségipar fals nézőpontjait helyezi fókuszpontba, de a nők elleni erőszakra is kitér. Must-see!

Rei Kawakubo/Comme des Garçons kiállítás a MET-ben

Már csak szeptember 4-éig látogatható a MET nagyszabású, Rei Kawakubo életművére és a Comme des Garçons-ra fókuszáló kiállítása, úgyhogy ha van rá sanszotok, hogy kicsit messzebbre is elutazzatok, okvetlenül nézzétek meg. A tárlat az ikonikus tervezőnő intersztíciós filozófiáját igyekszik feltérképezni és mintegy 120 designt mutat be a Garçons-tól. Egyes öltözékek még az 1981-es első párizsi show-ról kerültek át a MET-be, de a legfrissebb kreációk is helyet kaptak a kiállításon. Az alkotások izgalmas elrendezése reflektál a „közöttiség”-ideálra és egy bensőséges szituációt hoz létre az objekt és a látogató közt.

Ukrainian Fashion Week

Az 1997-től létező Ukrainian Fashion Week volt az első prêt-à-porter event Kelet-Európában. Immár évente kétszer rendezik meg, több mint 60 tervező kollekcióját bemutatva, s mintegy 200 ukrán és nemzetközi sajtóorgánumot vendégül látva. Az idén 20. szülinapját ünneplő, szeptember 4-9-ig tartó ukrán divathét számos feltörekvő helyi designernek segített már, hiszen a professzionális bemutatkozási lehetőség és támogatás révén többen már külföldön, például a londoni vagy a párizsi divathéten is prezentálják kollekcióikat. Az új szezonban még több internacionális vendéget, buyert, sajtóst hívtak a Kijevben tartandó eseményre, ami nyilvánvalóan segíthet még inkább kiszélesíteni a UFW ismertségét és a kelet-európai divat egy fontos régiójának felfedezését.

Helsinki Design Week

A 2005-től létező Helsinki Design Weeket az északi országok legnagyobb design fesztiváljaként aposztrofálják. A szeptember 7-e és 17-e közt megvalósuló multidiszciplináris esemény a divat, az építészet és az urbánus kultúra legmegkapóbb, legrelevánsabb designkompozíciót prezentálja. Az új, feltörekvő tehetségeket is támogató event 250 programpontban teljesedik ki, különböző izgalmas kollabokkal, partnerekkel, helyszínekkel kiegészülve. Ha a tavalyi eseményből indulunk ki, melynek 158 ezer látogatója volt, akkor idén is egy pezsgő designhétnek lehetünk részesei.

 

The World of Anna Sui kiállítás Londonban

Október 1-jéig tudjátok megnézni az USA egyik legikonikusabb tervezőjének munkásságát bemutató kiállítást a Fashion and Textile Museumban, Londonban. A rock and rollt a romantikus stíllel mixelő, popkulturális elemeket kollekcióiba injektáló tervezőnőtől 1991-es első show-jától kezdve mutatnak be öltözékeket, de a legújabb kreációk is megtekinthetők a tárlatok. A 100 lookot számláló gyűjtemény a Sui által életre hívott szörfösök, school girlök, hippik, modok és punkok archetípusait hozza el.

Paris Design Week

Designhétből sosem elég! Még szerencse, hogy Budapesten is kiélhetjük design iránti szenvedélyünket októberben, de előtte érdemes megcélozni a párizsi eseményt, melyet szeptember 9-e és 16-a közt rendeznek meg (átfedésben a MAISON & OBJET PARIS nevű trade fairrel). A 300 résztvevőből álló Paris Design Week retailerekkel, galériákkal, showroomokkal, hotelekkel és éttermekkel kollaborálva osztja meg designnal kapcsolatos tapasztalatait, nézeteitl. Párizs, ősz, design minden mennyiségben, nemzetközi kapcsolatok – kell ennél több?

Dior kiállítás Párizsban

S ha már Párizsban vagyunk, okvetlenül nézzük meg a júliusban nyílt, jövő januárig látogatható Dior kiállítást is, melyet a The Musée des Arts Décoratifs-ban installáltak. A minden szempontból pazar és részletekbe menő tárlat a Dior ház 70. születésnapját ünnepli azzal, hogy bevezet minket legsikeresebb évtizedeibe és a tervezőóriás, Christian Dior leglátványosabb kreációit vonultatja fel, miközben Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons és Maria Grazia Chiuri néhány alkotásába is betekintést enged.

Folytatjuk!

Szöveg: Zahorján Ivett

RebelChart: a legmenőbb concept store-ok (1. rész)

Hogy hol egyesül az egyik legeklatánsabb módon a divat és a design? Természetesen a kortárs concept store-okban, melyekben a legkülönfélébb módon hódolhatunk kreativitás-szenvedélyünknek, s egyszerre elégíthetjük ki szépségigényünket és a technikai innovációk iránt táplált érdeklődésünkkel.

Összeszedtünk kedvenc concept store-jainkat a klasszikustól a hiperkúlig, amelyeknél a designnarratívák egy egészen új univerzumba kalauzolnak… Figyeljetek csak!

Melissa shoes flagship store by Edwards Moore, Melbourne

Nature Factory, Tokyo

Maison Uunique Longchamp by Heatherwick Studio, New York

Louis Vuitton & Kusama concept store at Selfridges

Isabel Marant boutique by Nicolas Andre, Paris

Alexander McQueen flagship by Pentagram, Los Angeles

Villa Moda by Marcel Wanders, Bahrain

LN-CC by Level Group, London

Hay House, Copenhagen

LNFA by Sevil Uguz, Berlin

Nike Flagship store by Wonderwall, Harakaju

No Youth Control, Paris

Issez Myake, Bloom Bloom Bloom Pop-up store by Emmanuelle Moureaux

COS Pop-up store for Salone del Mobile, Milan

Hutspot, Amsterdam

Folytatjuk!