Artist At Home: divat és művészet kéz a kézben

Artist At Home: divat és művészet kéz a kézben

Mindig is nagy jelentőséget tulajdonítottunk a művészet és a divat közötti átjárhatóságnak, egyedülálló kapcsolatnak – és ezzel nem csak mi vagyunk így. Időről időre felbukkannak olyan kollekciók, melyek egyértelműen osztják nézetünket, miszerint a két terület valójában nem választható szét egymástól, sőt, kreációikkal még inkább ráerősítenek e különleges viszony létjogára.

Néha a művészet inspirálja a tervezőt, máskor a divat a művészt. Az Olya Glagoleva alapította, környezetbarát megoldásokat szem előtt tartó GO brand kollekciói nagyrészt kortárs művészeket bevonó kollabokra épülnek. A márka célja, hogy olyan, 100%-ban kézzel készített darabok szülessenek, melyek önmagukban is megállják a helyüket művészeti alkotásokként.

Kedvenc kollekciónk mind koncepciójában, mind fizikai megjelenésében egészen kézzelfoghatóan házasítja össze a festészet, a hímzőművészet és a divat világát. Az anyag – igen találóan – az Artist At Home elnevezést kapta. A ruhákat egyrészről a festők alkotáskor viselt „munkaruhája” ihlette – egészen egyedülálló módon újragondolva a sztereotipizált védőfelszerelést -, másrészről pedig a ruhákat díszítő mintázatok a művészeti alkotások nyelvezetét is lefordították a divat nyelvére.

A kollekció történetet mesél el egy festőről, akinek a stúdiója egyben lahelye is, ahol az otthoni és a munkához viselt ruha egybeolvad. A kreációk egyben kifejezik az alkotói folyamatot is, elrepítve nézőjüket – illetve viselőjüket – a művészek által megteremtett alternatív valóságba. Minden egyes ruha egy egyedülálló, Lisa Smirnova hímzőművész által kézzel dekorált darab.

Az anyaghasználat egyedisége abban mutatkozik meg, hogy a kasmír, illetve a pamut mellett olyan nem mindennapi elemek is helyet kaptak a palettán, mint a ’80-as évek klasszikus denimje, vintage törülközők az ikonikussá vált londoni Portobello Road-ról és kockás plédek egyenesen egy wales-i bolhapiacról.

Képek: innen és innen.
Szöveg: Alexandra

 

RebelEvent: ezekért az eseményekért (is) megéri utazgatni ősszel!

RebelEvent: ezekért az eseményekért (is) megéri utazgatni ősszel!

Oké, tudjuk, még mindannyian a szabitokat, nyaralásotokat töltitek valahol a nagyvilágban, de már most érdemes nézegetni a repjegyeket az őszi tripekre, hiszen még nagyjából baráti áron utazhattok az európai nagyvárosokba. S ha már így tesztek, jegyezzétek fel az alábbi hiperszuper eseményeket is az utazási naplótokba, ha a divat, a design és a művészet szerelmesei vagytok. Mi szóltunk.

Fashion Week Stockholm

Tegnap írtunk az észak-európai régió legfontosabb divateseményéről, a Copenhagen Fashion Weekről, de legalább annyira fontos és izgalmas a svéd fővárosban augusztus 30-a és szeptember 1-je közt megrendezett happáré is. A 2005 óta létező event a svéd designerek legjavát vonultatja fel. A főbb programok a Berns Salongerben és a Kulturhuset Stadsteaternben valósulnak meg a város szívében, de egyébként minden tervező kiválaszthatja, hol szeretne bemutatni. Helyszínek és bővebb infók ITT.

Woman. Feminist avant-garde of the 1970s from the Verbund Collection kiállítás Bécsben

A bécsi mumokban (museum of modern art ludwig foundation vienna) kapott helyet a feminista avantgárd témakörét boncolgató gyűjtemény, mely 48 női művész alkotását reprezentálja a 70-es évekből; többek közt VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann, Linda Christanell, Brigitte Lang, Karin Mack, Friederike Pezold és Margot Pilz munkáival. A tárlat a női szexualitás felfedezését, a testkép-narratívákat, a tipikus női sztereotípiák ellen való lázadást, a szépségipar fals nézőpontjait helyezi fókuszpontba, de a nők elleni erőszakra is kitér. Must-see!

Rei Kawakubo/Comme des Garçons kiállítás a MET-ben

Már csak szeptember 4-éig látogatható a MET nagyszabású, Rei Kawakubo életművére és a Comme des Garçons-ra fókuszáló kiállítása, úgyhogy ha van rá sanszotok, hogy kicsit messzebbre is elutazzatok, okvetlenül nézzétek meg. A tárlat az ikonikus tervezőnő intersztíciós filozófiáját igyekszik feltérképezni és mintegy 120 designt mutat be a Garçons-tól. Egyes öltözékek még az 1981-es első párizsi show-ról kerültek át a MET-be, de a legfrissebb kreációk is helyet kaptak a kiállításon. Az alkotások izgalmas elrendezése reflektál a „közöttiség”-ideálra és egy bensőséges szituációt hoz létre az objekt és a látogató közt.

Ukrainian Fashion Week

Az 1997-től létező Ukrainian Fashion Week volt az első prêt-à-porter event Kelet-Európában. Immár évente kétszer rendezik meg, több mint 60 tervező kollekcióját bemutatva, s mintegy 200 ukrán és nemzetközi sajtóorgánumot vendégül látva. Az idén 20. szülinapját ünneplő, szeptember 4-9-ig tartó ukrán divathét számos feltörekvő helyi designernek segített már, hiszen a professzionális bemutatkozási lehetőség és támogatás révén többen már külföldön, például a londoni vagy a párizsi divathéten is prezentálják kollekcióikat. Az új szezonban még több internacionális vendéget, buyert, sajtóst hívtak a Kijevben tartandó eseményre, ami nyilvánvalóan segíthet még inkább kiszélesíteni a UFW ismertségét és a kelet-európai divat egy fontos régiójának felfedezését.

Helsinki Design Week

A 2005-től létező Helsinki Design Weeket az északi országok legnagyobb design fesztiváljaként aposztrofálják. A szeptember 7-e és 17-e közt megvalósuló multidiszciplináris esemény a divat, az építészet és az urbánus kultúra legmegkapóbb, legrelevánsabb designkompozíciót prezentálja. Az új, feltörekvő tehetségeket is támogató event 250 programpontban teljesedik ki, különböző izgalmas kollabokkal, partnerekkel, helyszínekkel kiegészülve. Ha a tavalyi eseményből indulunk ki, melynek 158 ezer látogatója volt, akkor idén is egy pezsgő designhétnek lehetünk részesei.

 

The World of Anna Sui kiállítás Londonban

Október 1-jéig tudjátok megnézni az USA egyik legikonikusabb tervezőjének munkásságát bemutató kiállítást a Fashion and Textile Museumban, Londonban. A rock and rollt a romantikus stíllel mixelő, popkulturális elemeket kollekcióiba injektáló tervezőnőtől 1991-es első show-jától kezdve mutatnak be öltözékeket, de a legújabb kreációk is megtekinthetők a tárlatok. A 100 lookot számláló gyűjtemény a Sui által életre hívott szörfösök, school girlök, hippik, modok és punkok archetípusait hozza el.

Paris Design Week

Designhétből sosem elég! Még szerencse, hogy Budapesten is kiélhetjük design iránti szenvedélyünket októberben, de előtte érdemes megcélozni a párizsi eseményt, melyet szeptember 9-e és 16-a közt rendeznek meg (átfedésben a MAISON & OBJET PARIS nevű trade fairrel). A 300 résztvevőből álló Paris Design Week retailerekkel, galériákkal, showroomokkal, hotelekkel és éttermekkel kollaborálva osztja meg designnal kapcsolatos tapasztalatait, nézeteitl. Párizs, ősz, design minden mennyiségben, nemzetközi kapcsolatok – kell ennél több?

Dior kiállítás Párizsban

S ha már Párizsban vagyunk, okvetlenül nézzük meg a júliusban nyílt, jövő januárig látogatható Dior kiállítást is, melyet a The Musée des Arts Décoratifs-ban installáltak. A minden szempontból pazar és részletekbe menő tárlat a Dior ház 70. születésnapját ünnepli azzal, hogy bevezet minket legsikeresebb évtizedeibe és a tervezőóriás, Christian Dior leglátványosabb kreációit vonultatja fel, miközben Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons és Maria Grazia Chiuri néhány alkotásába is betekintést enged.

Folytatjuk!

Szöveg: Zahorján Ivett

School of Doodle: online művészsuli a gender gap ellen

School of Doodle: online művészsuli a gender gap ellen

Pár évvel ugyan mi már kicsúsztunk a hivatalos „tinédzser” kategóriából, és nem mintha a pattanásokat és az állandó kapcsolati harcokat újra szeretnénk élni, de néhány dolog miatt mi még ma is úgy gondoljuk, hogy tininek lenni menő. Ez a kor a lázadások, a hangos zenék és a hajmeresztő stílusok időszaka. Az elme ilyenkor facsarja ki magából a legtöbb kreatív energiát, ezért talán életünk egyik leggazdagabb és legizgalmasabb időszaka ez.

Azok a fiatalok, akik eddig csupán az íróasztalfióknak vagy a legszűkebb baráti körnek festettek, írtak, esetleg rajzoltak, most jól figyeljenek, mert bemutatunk egy olyan hipermenő közösséget, ahol mindenki lehetőséget kap a kreativitás kibontakoztatására.

A School of Doodle egy fiatal lányok által üzemeltetett, online művészetorientált „iskola”, mely platformot biztosít a szintén hasonló korú lányok önkifejezésére. Az alapötlet Molly Logan fejéből pattant ki, aki korábban – többek között – a Metropolitan Múzeum kurátori asszisztenseként, valamint a legendás divatfotós, Richard Avedon mellett dolgozott. Loganhoz később a filmproducer és neves jótékonykodó, Sybil Robson Orr is csatlakozott. Az eredeti elképzelésük az volt, hogy létrehozzanak egy úgynevezett művészeti Khan Akadémiát. Az alapítók szerint ugyanis az utóbbi években megfigyelhető egy erős törekvés, mely arra fókuszál, hogy minél több lány döntsön a tudományos karrier mellett.

Párhuzamosan azzal, hogy egyre dominánsabb a női jelenlét a hard science területén, egy olyan folyamat is elindult, mellyel talán szűkíthető a manapság sokat tárgyalt, munkaerőpiaci gender gap. Ez a hozzáállás sokáig hiányzott a művészeti szférából, márpedig ez talán a tudománynál is férfiközpontúbb területnek számít. A második világháború után ugyan volt egy nagyobb fellángolás, egyre több női művész érezte azt, hogy mondanivalója van, ám a legnagyobb nevek soraiban továbbra is a férfiak maradtak.

A School of Doodle alapvetően erre a művészeti genderkülönbségre épül, ezért fontos feladatának tartja, hogy idejekorán megértesse a  fiatal lányokkal, hogy a művészi önkifejezés és a kreativitás szabad terület, ezért merjenek bátrak és hangosak lenni. A Doodle részben egy netes művészsuli, részben pedig közösségi oldal, ahol a tinédzser lányok különböző technikákat és kreatív gyakorlatokat sajátíthatnak el online tutoriálokból, workshopokból, teljesen ingyen (!!!). Az oldal nemcsak a kreatív vénák sokszorosítására jó ötlet, de eszköz lehet az említett gender gap szűkítésére, valamint a technológiai fejlődésre is. Loganék szerint ugyanis ahhoz, hogy a technológiai szektor fejlődjön, kreatív képzelőerőre van szükség, méghozzá nem is kevésre. A „no imagination = no innovation” mottó tehát a modern művészet és a technológiai fejlődés fontos kauzalitásra mutat rá.

A Doodle-t amúgy egy Kickstar kampány keretén belül kezdték el népszerűsíteni, s két év elteltével már a projekt mögé számos olyan kreatív nő állt, mint Yoko Ono, Miranda July, Arianna Huffington vagy a Pussy Riot tagjai, de a támogatók között említhetjük még Marina Abramović-ot, Sia-t és Courtney Love-ot is. A neves mentor tábor azonban nem csak a reklám és a hitelesség szempontjából fontos; a professzionális tudásból adódóan az odatévedő fiatalok a szakmabeliektől tanulhatnak is, így a fejlődésük szinte borítékolt.

A School of Doodle csapatának kreatív lánykái színes és izgalmas underground kontentet hoznak, mellyel olyan képességeket fejlesztenek, melyekből később a való életben is profitálhatnak. Mi pedig az egészből már csak azt sajnáljuk, hogy amikor 16 évesek voltunk, még nem létezett egy ilyen suli.

Szöveg: Sashegyi Petra