„Nálunk az upcycling a fő szempont” – Majoros Zita-interjú

Nincs megállás, folytatódik a Design Hét Budapest kapcsán indított interjúsorozatunk, melynek soron következő alanya a Printa üzlet tulajdonosa, Majoros Zita. A Budapest-ökodivat-szitanyomás tengelypontjain masírozó izgalmas concept store kapcsán elmerültünk kicsit a hetedik kerületi életérzésben és az upcycling törekvés megnyilvánulási módjaiban. Tartsatok velünk! Continue reading “„Nálunk az upcycling a fő szempont” – Majoros Zita-interjú”

Csipkébe foglalt női átmenetrítusok – Sármán Nórával beszélgettünk

Befejező epizódjához érkezett a Hungaria pezsgő nyereményjátéka kapcsán indított interjúsorozatunk, melynek keretében hat héten keresztül feltörekvő magyar divat- és kiegészítőtervezőket faggattunk munkásságukról. Utolsó alanyunk a mesés ruhakölteményeiről ismert Sármán Nóra, akinek a játék fődíját köszönhetjük.

A ruhakészítés családi hagyomány nálatok. Mikor, hogyan jött a felismerés számodra, hogy nagymamád örökségét és a benned rejlő tehetséget saját kreációkba injektálod?

Amióta az eszemet tudom, ruhákat rajzolok. Az egész gyermekkorom ruhatervezéssel telt, női karaktereket találtam ki és azoknak teljes ruhatárat rajzoltam óvodás koromtól kezdve és még tinédzserként is. Ez valahogy ma is így zajlik. Soha nem volt kérdés, mi az, amit csinálni akarok.

Kollekcióidat mindig valamilyen izgalmas narratíva, romantikus szál mentén bontakoztatod ki. Mesélj kicsit az inspirációs folyamatról, a különböző ötletek ruhakölteményekbe manifesztálásáról! Melyik eddigi kollekciód jelenti a legtöbbet számodra?

Manapság olvasás közben lelek rá azokra a nőalakokra, akik üzennek valamit nekem, üzennek valamit a mai nőknek, és ezek a nők inspirálják a kollekciókat. Regények főszereplői, tündérmesék hősnői vagy mitológiai szereplők a ruhák múzsái. A legutóbbi menyasszonyi ruha kollekciót Aphrodité ihlette, az ő kendőzetlen, szinte nyers nőiessége. Nincs azonban kedvenc kollekcióm, mindegyik szól egy kicsit rólam is, a saját nőiességem kibontásáról.

Koronként, stílusonként, kultúránként igen eltérő menyasszonyi viseletek, karakterek léteznek. Számodra mit jelképez ez a toposz?

Az esküvő sok más jelentése mellett eredendően női átmenetrítus, újjászületés, a nő egy más létállapotba való megérkezése.  Most épp a menyasszonyságnak ez a jelentése inspirál. Rengeteg menyasszonyi ruhatrend, stílus, fazon áll a mai nők rendelkezésére. A kérdés az, hogy ki, miképpen éli meg ezt a sorfordulót, a menyasszonyságát.

A márkaidentitás részeként csakis különleges, finom anyagokkal dolgozol. Hogyan választod ki ezeket, konkrétan melyek a legkedveltebb anyagaid és mit jelképeznek ezek számodra? Származott már hátrányod abból, hogy speciális kikötések mentén alakul az anyagkoncepciód?

A kedvenc anyagom a csipke lett, és ez a szerelem nem tűnik múlandónak. Számomra a csipke a legnőiesebb matéria finomságával, sejtelmességével, bujaságával. Nem könnyű vele dolgozni, de mindig újabb ötletek, technikai megoldások mentén próbálom feldolgozni.

Mik azok a különleges eljárások, egyedi technikai megoldások, amelyek kiemelik a Nora Sarman brandet?

Egyre inkább érzem, hogy vágyunk arra, hogy a tömeggyártott ruhatárunkba kerüljenek olyan darabok, melyek egyediek, személyesek. A menyasszonyi ruhák tervezése mellett az alkalmi ruháknál és a hétköznapibb daraboknál is szem előtt tartom azt a szempontot, hogy minden darabban legyen valami kézimunka vagy valami apró részlet, ami mindegyik darabnál máshogyan készül el. Ezekhez a ruhákhoz másképp kötődünk.

Noha kreációid közt nagyrészt mindenki megtalálhatja a hozzá leginkább illő darabot, de mégis hogyan írnád körül a célcsoportodat?

Sokféle vendégem van, nemcsak menyasszonyok keresnek fel, hanem akár az idősebb korosztály képviselői is, és főleg különleges alkalmakra keresnek ruhát nálam. Törekszem arra, hogy ezek a darabok ne csak egyszer felvehetőek legyenek. Ami a menyasszonyi ruha esetében nem valósulhat meg, arra hangsúlyt fektetek a többi ruhánál, hogy az alkalmakra szánt darabok is a ruhatár részei legyenek: örök darabok.

Nemrég szomorúan írtunk mi is arról, hogy megszűnik a USE unused márka. A növekvő piaci versenyben, a felhígulás korában, a felgyorsult divatipari metódusok tükrében és úgy en bloc a 21. századi kreatívszakmai kihívások közepette szerinted hogyan képes életben maradni egy speciális közönségnek szóló designer brand?

Nem tagadom, hogy kedvenc témám a menyasszonyi ruha, azonban vannak üzenetek, amiket könnyebben át lehet adni úgy, hogy nem kötődsz komoly tradícióhoz, így a pret-a-porter kollekciókat is nagy lelkesedéssel tervezem. Az esküvői ruha egy nagyon speciális területe a divatiparnak, így másfajta kihívásokkal szembesül a tervező. A kettő terület nálam segíti egymást, az innováció hol az egyikből, hol a másikból jön, az új ötletek mindkettőt áthatják.

Számos helyen találkozhattunk már az alkotásaiddal; divatbemutatók, kiállítások, média. Mik a következő lépések, hogyan, milyen irányba épül tovább a brand és hol találkozhatunk a Nora Sarman kreációkkal legközelebb?

Az egész nyaram menyasszonyi ruhák készítésével telik most, amit nagyon élvezek, rengeteg inspiráló személyiséggel dolgozhatunk együtt, de még több időmet töltöm a műhelyben, mert minden menyasszonyi ruha varrásában részt veszek. Szabad óráimban azonban már az új kollekció körül jár az agyam, amit ősszel fogok bemutatni.

A Hungaria pezsgő nyereményjátékának fődíja egy exkluzív Nora Sarman ruhaköltemény. Mesélj kérlek egy kicsit róla!

Nagy öröm volt a közös munka a Hungariával a reklámfilmjük kapcsán, amelybe én készíthettem el azt a bizonyos kék ruhát. A pezsgő ünnepélyessége könnyen kapcsolatba hozható volt a különleges alkalmakra készült ruhákkal, így az inspiráció tálcán kínálta magát, és kínálja most, amikor a nyertesnek szeretnénk örömet okozni azzal, hogy egy általam tervezett alkalmi ruhát készítek el az alkatára, méretére szabva.

HA SZERETNÉL EGY EGYEDI NORA SARMAN RUHÁT NYERNI, JÁTSSZ A HUNGARIA PEZSGŐ NYEREMÉNYJÁTÉKÁN! RÉSZLETEK: WWW.PEZSGOMASKEPP.HU!

Menyasszonyos kampány: Pinewood Weddings, smink, haj: Skrionya Sára, styling: Madar Annamária, modell: Garamvölgyi Flóra

___________________

SS18 kampány: Szombat Éva, haj: Iglódy Judit, smink: Keserű Barbara, modell: Jakab Viktória @Icon

„Valakinek itt is úttörőnek kell lenni” – Wink x BenceCsalar

Divatblogger, divatújságíró, oktató, stylist, influencer. Az elmúlt években igencsak kiszélesedett Csalár Bence tevékenységi köre, számos izgalmas projektben vesz/vett részt és a blogja is fejlődést mutat. A Hungaria pezsgő nyereményjátéka kapcsán – melyben egy Wink x BenceCsalar cipő is gazdára lel hamarosan – beszélgettünk vele.

Mesélj nekünk egy kicsit aktuális munkáidról; mit csinálsz mostanában, merre tart a Bence Csalár brand?

Meglehetősen sokrétűek azon tevékenységek, amelyekkel foglalkozom. Ugyanakkor minden lépésem tudatos. Például A 2016-os évet a csapatommal kifejezetten annak szenteltük, hogy a BenceCsalar ne csak egy név legyen, hanem márka, amely garancia a minőségre és hiteles kommunikációra. Ebben óriási szerepet játszottak a designer kollaborációink, többek között a Wink x BenceCsalar cipőkollekciók.

A bloggerek, influencerek és a különböző lifestyle brandek együttműködése nem újkeletű dolog, az Insta posztolástól kezdve a tervezői folyamatokba való bekapcsolódásig sokféle módon valósulhatnak meg az efféle kooperációk. Az érdekelne, hogy hogyan született meg a Wink x Bence Csalár projekt és te magad milyen módon vettél részt a kollekciók készítésében? Milyen szempontokat veszel figyelembe egy-egy hasonló jellegű munka elvállalásakor?

Tavaly és egyébként a mai napig Magyarországon még nem volt hasonló együttműködésre példa, így külföldön hiába az  influencer kooperációk népszerűsége, itthon mindenképp merész és abszolút új dolog volt mindenki számára. Valakinek itt is úttörőnek kell lenni, pontosan ezért az együttműködés egész rendszerét magunkhoz alakíthattuk. Míg nemzetközi szinten sokan csak nevüket adják egy-egy kollekcióhoz és csak a profit számít, én részt vettem az összes részlet kidolgozásában. Anyagválasztás, talpkiképzés, színek, fazonok. Ilyen szempontból teljesen szabad kezet kaptam, ugyanakkor természetesen a kollekció különböző darabjainak kapcsolódniuk kellett egymáshoz. Sokat tanultam.

Azt hiszem, mindenkinek van egy nem minden esetben pozitív prekoncepciója a Winkről, amely anno nem igazán tartozott a high street brandek sorába, és a designkoncepció sem hordozott különösebb innovációt, érdekességet. Mi történt az elmúlt években a márkával, minek köszönhetjük e jótékony pálfordulást, amelynek immár te is részese vagy?

A Wink márka alapvetően is átalakulóban volt, amikor elkezdtünk közösen dolgozni az első kollekciómon. Viszont általam egy újabb divatérzékeny réteget értek el, arról nem is beszélve, hogy én nem csatlakozom olyan kooperációhoz, amiben nem hiszek. Így szerintem hiteles volt mindaz, amit az első két kollekciónál folytattunk a kommunikációban. Ráadásul ezúttal egy új réteget is kiszolgálhattunk, mivel a BenceCsalar alapvetően luxus-és designer márkákkal foglalkozik.

Mesélj egy kicsit részletesebben a megálmodott kollekciókról! A mögöttük húzódó filozófia és a technológiai megoldások kapcsán miket emelnél ki? Milyen perszónát kapcsoltatok a kreációkhoz, hogyan határoztátok meg a célcsoportot?

Általában a gimnazista vagy egyetemi éveimből indulok ki a tervezés során, hiszen a fiatalabb közönség elérése után könnyebb tágítani a célcsoportot. Arra gondolok, amikor az embernek még nincs akkor nagyobb bevétele, mert részmunkaidőben dolgozik vagy teljes mértékben a tanulásnak és az önfejlesztésnek szenteli minden idejét. Fontos volt számomra, hogy elérhető árú, ugyanakkor limitált számú darabokat dobjunk piacra, mindemellett a kollekció összes darabja Európában készült és kizárólag valódi bőrt használtunk.

Az egyik Wink x Bence Csalár kollekcióból származó darab hamarosan kisorsolásra kerül a Hungaria nyereményjátékában. Mi az, ami miatt instant belehabarodhatunk ebbe a cipőbe, te mit szeretsz benne legjobban? Milyen szettekhez, milyen alkalmakhoz ajánlanád leginkább? 

Mivel egy sportosabb fazonról beszélünk, a kényelmes talpkiképzés elengedhetetlen, ugyanakkor az új kollekcióban néhány lakkbőr részlet is felfedezhető, ezáltal kicsit „kitágítottuk” a hordhatósági körét. Érdekes találkozni olyan emberekkel, akik az én kollekcióm valamely darabját viselik, mert mindenki a saját stílusának megfelelően tudja variálni. Láttam már maxi szoknyával, elegánsabb nadrággal vagy egyszerűen egy nyárias összeállításban is. Kicsit olyan ez, mint a Joker a kártyapaklikban. Mindenhez passzol.

HA SZERETNÉD MAGADÉVÁ TENNI A BENCE ÁLTAL TERVEZETT WINK CIPŐT, JÁTSSZ A HUNGARIA PEZSGŐ NYEREMÉNYJÁTÉKÁN! TOVÁBBI INFÓK: WWW.PEZSGOMASKEPP.HU!

Kampányfotók: Jámbor Erzsébet
Eseményfotók: Tóbi Gergő & Hennel Mariann​

Organikus, instant lelki táplálék kiegészítőkbe zárva: The Naan Design

Folytatódik rapidinterjú-sorozatunk, melynek keretében feltörekvő vagy már régóta a hazai fashionpalettát színesítő divat- és kiegészítőtervezőket faggatunk munkájukról, inspirációjukról, kihívásaikról a Hungaria pezsgő nyereményjátékának apropóján. Soron következő alanyunk a nőies elegancia jegyében működő The Naan Design, mely fontosnak tartja a művészi értékeket és az intellektualitást. Ismerjétek meg közelebbről a brandet és a tervezőnőt, Natasa Litvint!

Kérlek, mesélj pár mondatban arról, hogy hogyan kerültél a divatszakmába és milyen út vezetett odáig, hogy megalapítsd a The Naan Designt!

Ez nagyon hosszú történet. Régóta foglalkoztatott a gondolat, hogy az elképzeléseimet és látásmódomat egy másfajta területen is kibontakoztatom. Évekig uniós projekteket terveztem és vezettem, egyre nagyobb csapattal és felelősséggel. Szerettem, hogy több szálon kell gondolkodni, stratégiai alaphelyzeteket megtervezni és végrehajtani. Egy nap úgy éreztem, kell még valami, amiben ki tudok teljesedni. Ez a döntés jelentős kockázatvállalást vont maga után. Az első kollekciót két év előkészület előzte meg.

Sokan kérdezik, honnan a név? A naan egy organikus és instant lelki táplálék, mely nélkülözhetetlen a mindennapok rohanó világában; ez ölt testet fizikai formában az általunk megálmodott bőrtáskákon és -kiegészítőkön, ruházaton. Fontosnak tartom, hogy a kollekciók darabjai, kiegészítői kézzel készülnek, magas minőségű alapanyagokból. A brand alapfilozófiája, hogy minden Nő – kortól és testalkattól függetlenül – álmokkal, célokkal, vágyakkal teli, és ezekért képes tenni. Ezért minden kollekció egy-egy ilyen értéket képvisel, hogy mindenki megtalálhassa azt, mely leginkább közel áll hozzá.

Azt olvastam, hogy egy különleges nőiség-koncepcióval rendelkezel és fontos számodra az intellektus kifejezése a tárgytervezés során. Avass be minket abba, hogy miképpen nyernek ezek teret a kollekcióidban!

A szláv vérvonalam letagadhatatlan – anyukám ukrán származású. Ami másnak inspiráció az bennem adott, ez egy meghatározó pont bennem, nem tudok és nem is akarok elszakadni ettől az erős gyökértől. Nem kívánok senkire hasonlítani, a magam útját szeretem járni. Alapvetően rendkívül összetett a gondolkodásom és az érzékelésem. Egy bennem játszódó film zakatolásához tudnám hasonlítani, ami megadja az alaphangot. Gondolati foszlányok, kialakuló érzések jelenek meg, ebben születik meg az adott kollekcióban szereplő Nő…

Látom, hogy néz ki, mit visel, hogy gondolkodik, milyen értékeket képvisel és milyen körökben forog. Az érzéshez alakul egy forma, ami később termékbe ágyazódva jelenik meg. Jellemzően a klasszikus nagyvárosi nőt „filmesítem meg”, aki igényes megjelenéssel bír, az elegancia a vérében van, magabiztos és nagylelkű, érzelmileg is intelligens. Úgy tervezek, hogy egy adott terv, legalább öt lebontott leegyszerűsített tervet foglal magába, több terméket jelent. Jellemzően egy koncentrátum, amit le kell bontani az emberek igényeire.

Dinamikus, érzéki, játékos – ezek voltak az első jelzők, amik eszembe jutottak legújabb kollekciód kapcsán. Honnan inspirálódtál, hogyan zajlott a tervezési folyamat és te hogyan írnád le az új kreációkat?

A Pleasure in the Garden – Az öröm a kertben kollekció szerintünk igazán különleges lett; a tiszta öröm és belső gyönyör érzete inspirálta. Az izgató narancs, a puha barack és az érzéki babarózsaszín, az ezüst és aranybarna színárnyalatú bőrök és pamutselymek gondoskodnak arról, hogy a hosszú mély téli álomból az ébredés pillanatában feltörő örömkedv felélessze a női lelket. A ruhák, valamint az üde színű, kézzel készült burjánzó bőrékszerek és táskák kontrasztja tökéletes harmóniát teremtenek egymással.

Úgy tudom, manapság igencsak elfoglalt vagy, zajlik az élet a brand körül. Mivel foglalkoztok most?

Mi egy dinamikusan fejlődő márka vagyunk, szerencsés vagyok, van mivel elfoglalnom magam.

Miért gondoltad, hogy ez a finom barack clutch lesz, amit kisorsolásra bocsátasz a Hungaria nyereményjátékon, mit jelent neked ez a kreáció?

Az idei tavaszi táskakollekciónk több tónusban készült el; izgató narancs, érzéki babarózsaszín ezüst és puha barackszínű bőrből. A barack egy friss, üde, lendületes szín, úgy gondoltam, bárki nyeri meg, talán ez az árnyalat, amely leginkább középút és kellően elegendő teret ad a mindennapi vagy alkalmi szettek kiválasztásához, ezenkívül kellően feltűnő darab. Ez a táska is kézzel készült, gondos munkával. Bízom benne, hogy a nyertesnek is az egyik kedvenc darabja lesz.

HA TE IS BELESZERETTÉL A THE NAAN DESIGN DARABJÁBA, KERESD FEL A WWW.PEZSGOMASKEPP.HU OLDALT ÉS JÁTSSZ A HUNGARIA PEZSGŐ NYEREMÉNYJÁTÉKÁN!

Képek: Fb.com/thenaandesign
Kampányképek: Nerpel Photography
Stylist: Natasa Litvin
Make-up: Gabriella Szerencsés
Hair: Gyöngyi Tóth
Model: Cui Sissy

Az ismétlődő mintázatok esztétikája: Zwana Modular Jewelry

Folytatódik rapidinterjú-sorozatunk, melynek keretében feltörekvő vagy már régóta a hazai fashionpalettát színesítő divat- és kiegészítőtervezőket faggatunk munkájukról, inspirációjukról, kihívásaikról a Hungaria pezsgő nyereményjátékának apropóján. Soron következő alanyunk a moduláris ékszereiről ismert Kalácska Zsanett, a Zwana tervezőnője. 

Zwana Modular Jewelry. Mit jelent nálad egészen pontosan a moduláris kidolgozási technika, hogyan manifesztálódik ez az ékszereidnél? Milyen elemek, anyagok, metódusok révén válik megfogalmazhatóvá a brand DNS-e?

Az ékszereim tervezésénél geometriai elveket alkalmazok. Számomra különösen érdekes téma az ismétlődő mintázatok, ritmusok világa az ember alkotta környezetben is, de elsősorban a természetben előforduló szabályosságok érdekelnek. Ha adott egy elem, egy alapforma – azaz modul – amit akár szabálytalan, akár szabályos rendben ismétlünk, minden esetben jellegzetes mintázatot kapunk, amiket én nagyon szépnek találok általában. Az első ékszereim, amik erőteljes karakterükkel azóta is meghatározzák a márka arculatát, geometriai alapformákra épültek. Hogy a gondolat tiszta maradjon és ne veszítse el a lényegét, olyan módszereket kerestem az elemek összekapcsolására, amikhez nem szükséges plusz anyag vagy alkatrész hozzáadása – így születtek a lineáris vagy terülő struktúrát alkotó, önmagukban kapcsolódó megoldások. Ehhez sík karakterű, de lágy anyag szükséges, így találtam rá – fémműves létemre – a bőrre. Ma már más módszerekkel is dolgozom, de a geometria, az ismétlődés, a ritmusok alkalmazása, valamint az anyagok eredeti felületét megváltoztató ráhatás mint alapelvek, megmaradtak.

 

Úgy tudom, a márka életében az egyik legnagyobb mérföldkövet a Gombold újra! pályázat jelentette. Kérlek, avass be minket a részletekbe: milyen kreációkkal indultál és milyen változásokat hozott ez a Zwana számára?

A Gombold Újra pályázaton elért siker – Wamp különdíj – adta a kezdő lendületet a márka létrehozásához. Előtte hosszú időt töltöttem a gyerekszobában a kisfiam mellett, a pályázaton azért indultam, hogy végre kimozduljak és újra alkotni kezdjek. Egy saját fejlesztésű kapcsolási elvet vettem elő, ami azóta Pangolin néven fut. Akkor még nem tudtam, hogy mire jó, csak azt láttam, hogy nagyon érdekes és kezdeni kellene vele valamit. Mivel ez egy olyan elv, aminek van egy meghatározó arányokkal bíró részlete, ami a kapcsolódásért felelős, de ezen a néhány ponton kívül tetszőlegesen alakítható, gondoltam egy merészet és hozzá illesztettem egyik kedvenc népi motívumomat, a tulipánt. Ez a klasszikus motívum a már említett ismétlődő sorolástól egy újszerű, modern megjelenést kapott, a kollekció nagy méretű nyakékei és övei erre épültek.

Az egyik legfontosabb inspirációs forrásod a természet, a naturális képződmények szerkezete. Egészen konkrétan mik azok a jelenségek, amelyekből ihletet tudsz meríteni?

Szinte bármi lehet ihletforrás, a kiszáradó, összerepedező föld vagy az esőcseppek az ablakon, minden mintázatokba rendeződik. Akár távolról nézzük a természetet, pl. a folyók kanyargó rajzolatát műholdról, akár a növények sejtszintű szerkezetét mikroszkóp alatt, mindenben van valami szabályosság, valami rendező elv, ami jól látható, még ha megfogalmazni laikusként nehéz is.

Szeretek elmerülni a részletekben és a lehető legközelebbről megvizsgálni mindent. Néha a legközönségesebb dolog, mint pl. egy fűszál is tartogat érdekességeket, ha elég közelről vesszük alaposan szemügyre. Vannak kedvenc témáim, amik gyakran visszatérnek. Ilyenek az állatvilágban a pikkelyes élőlények páncélzata, a rovarok, bogarak szárnyai, a növényvilágban szinte minden, a levelek elrendeződésétől a terméseken át virágok porzószálaiig minden részlet érdekel. És ott vannak a kristályok és kőzetek, amik gyerekkorom óta kísérik az életem, szintén a természet olyan csodái, amik nagy hatással voltak és vannak a gondolkodásomra.

Mit gondolsz, a szerencse és a „jókor jó helyen” mellett milyen sajátságok, adottságok kellenek ahhoz, hogy valaki ma meg tudjon élni az ékszertervezésből itthon?

Ma nem elég tehetségesnek lenni, képesnek kell lenni az önmenedzselésre vagy ha ez nem megy, akkor a tervező mellé kell valaki, aki ebben a segítségére tud lenni, különben olyan dolgokra fog elmenni az energiája, amikkel nem boldogul, és a legfontosabb feladatára, a tervezésre nem marad ideje. Szükség van némi marketinges alapismeretre, legalább olyan szinten, hogy az ember nagyon pontosan el tudja dönteni, hogy mit szeretne csinálni és kinek. Más szempontok relevánsak egy trendkövető és mások egy trendektől független alkotó számára, más a célközönség és más a módja az elérésüknek… Még hosszasan sorolhatnám, hogy mi mindennel fontos tisztában lenni. Szerintem könnyebb most csapatban boldogulni, pl. tervezőpárosként, mert megoszlanak a feladatok és sok esetben a költségek is, persze ehhez egy olyan társra van szükség, akivel minden szinten gördülékenyen megy a munka. Nem könnyű feladat, de nem is lehetetlen.

A Hungaria nyereményjátékra felajánlott Zwana ékszercsomag markánsan highlightolja a márka által preferált merészebb stílust. Mi jellemzi ezeket a darabokat, kin tudod leginkább elképzelni őket?

Egy Pendulum fülbevalóról és egy Bubbles karkötőről van szó. Utóbbi egyike a klasszikus darabjaimnak, ami formailag állandó visszatérő eleme a kollekcióimnak, de felületében és színében mindig megújul. Korallpiros színben a letisztult forma ellenére is feltűnő darab, azoknak ajánlom, akik kedvelik az egyszerű, de annál hatásosabb megjelenést, akik szeretnek kevés eszközzel sokat elmondani magukról. A fülbevaló ebben tökéletes párja a karkötőnek. Ritkán ajánlom szettben az ékszereimet, mert önmagukban is elég markánsak, csak óvatosan lehet párosítani őket a túlzások elkerülése végett. Ez a két darab azonban tökéletesen harmonizál az egyszerű formaviláguk és minimalista felületkialakításuk által, ezrét bátran ajánlom őket egy igényes, visszafogott, mégis látványos megjelenéshez.

HA SZERETNÉTEK MEGNYERNI A ZWANA DARABJAIT, JÁTSSZATOK A HUNGARIA PEZSGŐ NYEREMÉNYJÁTÉKÁN! A RÉSZLETEKÉRT IRÁNY A WWW.PEZSGOMASKEPP.HU!

Bloggerfotó: Matolják Adri, modell: Fejes Alexandra