Experimentális cipőkalandok a Műcsarnokban

Mitől lesz cipő a cipő? Hogyan tudja ez a kiegészítő kifejezni viselője identitását, személyiségét? Ilyen és ehhez hasonló kérdésekre kaphatunk választ, ha ellátogatunk a Műcsarnok Kamaratermébe, mely a „cipőmágia” kérdéseit járja körbe.

A kiállítás sokkal inkább a vad elképzelésekről és a fantázia határainak feszegetéséről szól, mintsem a mindennapokban megismert cipőviseletekről. A rebellis tervezők kezében mindennapi tárgyak és egészen furcsa alapanyagok változnak egyedi, plasztikus művekké.

IMG_0163

A cipőtervezésben rejlő lehetőségek az utóbbi években ipari formatervezők, építészek és művészek érdeklődését is felkeltették, akik természetesen egészen más oldalról közelítették meg az alkotói folyamatot, mint ahogyan azt a divatvilág designerei teszik. A kiállításon különféle nemzetiségű alkotók és formatervezők műveit tekinthetjük meg, akik a cipők szerepét nemcsak újragondolták, de egészen új, elvont kontextusba is helyezték.

A kiállítás megvalósítását egyébként a hágai Virtuális Cipő Múzeumnak köszönhetjük, melynek célja az volt, hogy olyan konceptuális, sokrétű műveket sorakoztassanak fel, melyek sokkal többet adnak, mint egy pár hordható cipőt. A rengeteg egyedülálló kreáció közül most bemutatjuk néhány kedvencünket.

Ona B.

A kiállítást Ona B. installációja indítja, mely a plafonról lógó, mankókra applikált vörös cipőkreációkból áll össze. Az osztrák művész sokféle eszközzel dolgozik munkája során, műveit leggyakrabban a festészet, az installáció, a fotó-, film-, hang- és rajz-, illetve a konceptuális művészet műfajaiban alkotja.

IMG_0099

Elisabeth Thorsen

A norvég képzőművész 2008-ban cipésziskolában diplomázott, így alkotásainak témája adott volt. Elisabeth Thorsen a funkcionális lábbelik mellett műtárgyakat is készít, melyek tervezésekor egészen egyedi szemszögből tekint a cipőkre. A kreációk megalkotásakor szívesen kísérletezik szokatlan anyagokkal, gyakran hasznosít újra bútorokat, szőnyegeket vagy éppen ceruzákat, de dolgozott már jéggel és cukorral is. Leginkább a tündérmesék, a természet és a hetvenes évek filmjeinek világa inspirálja.

IMG_0151

Tóth-Kern Enikő

A kiállító művészek között több magyar alkotóval is találkoztunk. Tóth-Kern Enikő szúrós lábakon álló kreációja a kiállítás egyik legizgalmasabb kreációja volt, annak ellenére, hogy formavilágában talán ez a darab emlékeztetett leginkább a mindennapokban is viselt cipőkre. A Budapesten alkotó cipő- és divattervező tárgyai a hordhatóságot, ugyanakkor egyfajta művészi víziót is megtestesítenek. Munkáiban az urbánus lazaság nőies tónusokkal párosul.

IMG_0135

Zaha Hadid

Leginkább építészként él a fejünkben, Zaha Hadid azonban más alkotói területeken is kipróbálta magát – sikerrel. 2013-ban Rem D. Koolhaas-szal tervezett limitált darabszámú haute couture cipőt a United Nude brand számára. A páros az alkotás során igyekezett figyelmen kívül hagyni minden konvenciót és megkötést, ami a korlátozta volna őket egy teljesen új formavilágú modell megalkotásában. A NOVA újszerű anyaghasznála és egyedi dizájnja Zaha Hadid ikonikus építészeti stílusának dinamikájával egyesül.

IMG_0150

Peter Popps

A holland tervező munkásságában deklaráltan szembefordul a hagyományossal, a konvenciózussal és a megszokottal. 24 év nagykereskedelmi cipőtervezés után azt tartja a legfontosabbnak, hogy „a ránk erőszakolt mindennapi kulturális értékekkel szembefordulva” tervezzen. Kreációi a hétköznapi viselettől nem is állhatnának távolabb: sokkal inkább művészeti alkotások, mint hordható lábbelik – de éppen ebben rejlik a varázsuk.

IMG_0140

Úgy tűnik tehát, hogy a cipő mint olyan sokkal több, mint ruhatárunk egy darabja, és a védő, óvó funkciónál sokkal több rejlik benne. De ahhoz, hogy ezt felfedezzük, el kell vonatkoztatnunk a megszokottól és egészen új kontextusba helyezve kell szemlélnünk ezeket a darabokat. Erre pedig tökéletes alkalmat ad a Cipőmágia – Experimentális cipődizájn, mely október 22-ig tekinthető meg a Műcsarnokban.

IMG_0158

IMG_0139

IMG_0106

IMG_0124

IMG_0122

IMG_0113

IMG_0161

IMG_0102

Képek és szöveg: Fejes Alexandra

Jövőre Londonban is láthatóvá válnak Frida Kahlo ikonikus darabjai!

Nem akármilyen hírre ébredtünk néhány napja: a Victoria and Albert Museum kiemelt kiállítását Frida Kahlo gardróbjának szenteli 2018 nyarától. A tárlat a 20. század legjelentősebb mexikói művésznőjének vibráló stílusát, izgalmas eklektikus ízlését mutatja majd be a nagyközönségnek.

A kiállításon bemutatásra kerülő öltözékek, ékszerek, személyes tárgyak, fotók és levelek eddig még soha nem kerültek Mexikó határán kívülre, de júniustól a V&A termeiben az európai közönség előtt is kinyílik Kahlo misztikus szelencéje. A tárlat azért is ígérkezik nagyszerűnek, mert Kahlo stílusfejlődésén keresztül a kor mexikói viseletkultúrájába is betekintést enged, miközben annak nyugati hatásokkal való mixtúráját hozza el és Kahlo viszontagságokkal teli életének szeleteit is láttatja.

A kiállítás június 16-ától november 4-éig lesz megtekinthető a londoni V&A-ben. Ott a helyünk!

Frida Kahlo (fotó: sohu.com)

RebelEvent: ezekért az eseményekért (is) megéri utazgatni ősszel!

Oké, tudjuk, még mindannyian a szabitokat, nyaralásotokat töltitek valahol a nagyvilágban, de már most érdemes nézegetni a repjegyeket az őszi tripekre, hiszen még nagyjából baráti áron utazhattok az európai nagyvárosokba. S ha már így tesztek, jegyezzétek fel az alábbi hiperszuper eseményeket is az utazási naplótokba, ha a divat, a design és a művészet szerelmesei vagytok. Mi szóltunk.

Fashion Week Stockholm

Tegnap írtunk az észak-európai régió legfontosabb divateseményéről, a Copenhagen Fashion Weekről, de legalább annyira fontos és izgalmas a svéd fővárosban augusztus 30-a és szeptember 1-je közt megrendezett happáré is. A 2005 óta létező event a svéd designerek legjavát vonultatja fel. A főbb programok a Berns Salongerben és a Kulturhuset Stadsteaternben valósulnak meg a város szívében, de egyébként minden tervező kiválaszthatja, hol szeretne bemutatni. Helyszínek és bővebb infók ITT.

Woman. Feminist avant-garde of the 1970s from the Verbund Collection kiállítás Bécsben

A bécsi mumokban (museum of modern art ludwig foundation vienna) kapott helyet a feminista avantgárd témakörét boncolgató gyűjtemény, mely 48 női művész alkotását reprezentálja a 70-es évekből; többek közt VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann, Linda Christanell, Brigitte Lang, Karin Mack, Friederike Pezold és Margot Pilz munkáival. A tárlat a női szexualitás felfedezését, a testkép-narratívákat, a tipikus női sztereotípiák ellen való lázadást, a szépségipar fals nézőpontjait helyezi fókuszpontba, de a nők elleni erőszakra is kitér. Must-see!

Rei Kawakubo/Comme des Garçons kiállítás a MET-ben

Már csak szeptember 4-éig látogatható a MET nagyszabású, Rei Kawakubo életművére és a Comme des Garçons-ra fókuszáló kiállítása, úgyhogy ha van rá sanszotok, hogy kicsit messzebbre is elutazzatok, okvetlenül nézzétek meg. A tárlat az ikonikus tervezőnő intersztíciós filozófiáját igyekszik feltérképezni és mintegy 120 designt mutat be a Garçons-tól. Egyes öltözékek még az 1981-es első párizsi show-ról kerültek át a MET-be, de a legfrissebb kreációk is helyet kaptak a kiállításon. Az alkotások izgalmas elrendezése reflektál a „közöttiség”-ideálra és egy bensőséges szituációt hoz létre az objekt és a látogató közt.

Ukrainian Fashion Week

Az 1997-től létező Ukrainian Fashion Week volt az első prêt-à-porter event Kelet-Európában. Immár évente kétszer rendezik meg, több mint 60 tervező kollekcióját bemutatva, s mintegy 200 ukrán és nemzetközi sajtóorgánumot vendégül látva. Az idén 20. szülinapját ünneplő, szeptember 4-9-ig tartó ukrán divathét számos feltörekvő helyi designernek segített már, hiszen a professzionális bemutatkozási lehetőség és támogatás révén többen már külföldön, például a londoni vagy a párizsi divathéten is prezentálják kollekcióikat. Az új szezonban még több internacionális vendéget, buyert, sajtóst hívtak a Kijevben tartandó eseményre, ami nyilvánvalóan segíthet még inkább kiszélesíteni a UFW ismertségét és a kelet-európai divat egy fontos régiójának felfedezését.

Helsinki Design Week

A 2005-től létező Helsinki Design Weeket az északi országok legnagyobb design fesztiváljaként aposztrofálják. A szeptember 7-e és 17-e közt megvalósuló multidiszciplináris esemény a divat, az építészet és az urbánus kultúra legmegkapóbb, legrelevánsabb designkompozíciót prezentálja. Az új, feltörekvő tehetségeket is támogató event 250 programpontban teljesedik ki, különböző izgalmas kollabokkal, partnerekkel, helyszínekkel kiegészülve. Ha a tavalyi eseményből indulunk ki, melynek 158 ezer látogatója volt, akkor idén is egy pezsgő designhétnek lehetünk részesei.

 

The World of Anna Sui kiállítás Londonban

Október 1-jéig tudjátok megnézni az USA egyik legikonikusabb tervezőjének munkásságát bemutató kiállítást a Fashion and Textile Museumban, Londonban. A rock and rollt a romantikus stíllel mixelő, popkulturális elemeket kollekcióiba injektáló tervezőnőtől 1991-es első show-jától kezdve mutatnak be öltözékeket, de a legújabb kreációk is megtekinthetők a tárlatok. A 100 lookot számláló gyűjtemény a Sui által életre hívott szörfösök, school girlök, hippik, modok és punkok archetípusait hozza el.

Paris Design Week

Designhétből sosem elég! Még szerencse, hogy Budapesten is kiélhetjük design iránti szenvedélyünket októberben, de előtte érdemes megcélozni a párizsi eseményt, melyet szeptember 9-e és 16-a közt rendeznek meg (átfedésben a MAISON & OBJET PARIS nevű trade fairrel). A 300 résztvevőből álló Paris Design Week retailerekkel, galériákkal, showroomokkal, hotelekkel és éttermekkel kollaborálva osztja meg designnal kapcsolatos tapasztalatait, nézeteitl. Párizs, ősz, design minden mennyiségben, nemzetközi kapcsolatok – kell ennél több?

Dior kiállítás Párizsban

S ha már Párizsban vagyunk, okvetlenül nézzük meg a júliusban nyílt, jövő januárig látogatható Dior kiállítást is, melyet a The Musée des Arts Décoratifs-ban installáltak. A minden szempontból pazar és részletekbe menő tárlat a Dior ház 70. születésnapját ünnepli azzal, hogy bevezet minket legsikeresebb évtizedeibe és a tervezőóriás, Christian Dior leglátványosabb kreációit vonultatja fel, miközben Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons és Maria Grazia Chiuri néhány alkotásába is betekintést enged.

Folytatjuk!

Szöveg: Zahorján Ivett