Inspiráció a vászonról: René Magritte és a magasdivat

A szürrealizmus csodálóiként újra és újra lenyűgöznek minket Magritte álomszerű alkotásai – de ezzel nem csak mi, hanem a legnagyobb divatházak tervezői is így vannak, hiszen kreációikkal gyakran tisztelegnek a belga festő munkássága előtt. Nézzük, hogyan!

A klasszikus Magritte-féle motívumok, az alma, a keménykalap, a madárkalitka és persze az ikonikus pipa számos tervezőt és reklámszakembert is inspirált. Nem véletlen, hiszen a figyelemfelkeltő formák, az érzelmek, gondolatok víziószerű leképezésének módja, a színek társításához való tökéletes érzék és persze a valóságon túlra röpítő összkép minden szakmában elismerést vált ki, amelynek köze van a vizuális megjelenítéshez.

René Magritte. 1965 /Duane Michals /sc

A Viktor&Rolf terveződuója több kollekciójánál is Magritte festészetéből emelt át jellegzetes elemeket, ezzel ,,szürrealizálva” az egyébként is különleges darabokat. Az anyagok, textúrák és formák álomszerű egymásra épülése, illetve a jellegzetes kiegészítők alkalmazása a belga festő világába repítenek minket.

A 2008-as A/W kollekcióban megjelent a Son of a Man képről jól ismert keménykalap, a 2010-es női S/S anyagban pedig szinte kézzelfogható volt a realitástól való távolodás: a tüllből készült, több helyen is extrém módon ,,megcsonkított” estélyik olyan hétköznapi tényekre cáfoltak rá, mint a gravitáció létezése. Értjük, hogy ezeket a darabokat a The Large Family és a The Country of Marvels című festmények inspirálták – na de mi tartja őket össze?

vr-cut-out-dresses

magritte-2-works

A Moschino-ról tudjuk, hogy előszeretettel inspirálódik a mesék és Barbie világából – de volt, hogy a brand tervezőit sokkal komolyabb témák ihlették meg: mint például Magritte művészete.

A felhőkkel printelt mellény egyértelműen Magritte munkásságát idézi, a hátára mintázott ,,Ceci n’est pas moi!” felirat pedig szintén a festő előtti tisztelgésről vall. A szöveg Magritte egy világhíres alkotására utal, a ,,Ceci n’est pas une pipe”-ra, mely az „Ez nem egy pipa” elnevezés ellenére egy pipát ábrázol. Szintén Magritte kézjegyét fedezhetjük fel a Moschino 1993-as kampányán, ami még a Barbie és fast-food inspiráció nélküli couture-t hirdeti.

 

A Rei Kawakubo irányítása alatt működő Comme des Garcons is felfedezte a Magritte-festmények divatban való interpretálásának lehetőségét: ennek legnyilvánvalóbb nyoma a 2009-es őszi-téli kollekció lábfejes cipője, mely erőteljesen emlékeztet minket Magritte The Red Model című képére.

foot-shoe

Tavaly nyáron izgatottan számoltunk be nektek az Opening Ceremony és a Magritte Alapítvány kollabjáról. Az együttműködés keretében az Opening Ceremony minden idők legizgalmasabb kollekcióját hívta életre, melynek darabjait kedvenc Magritte-festményeink díszítették.

Az artisztikus divat koncepciója több nagy brandet is magával ragadott, így a szürrealista képek megjelentek a Vans sportcipőin, a Birkenstock papucsain és a Manolo Blahnik körömcipőin is.

magritte15

magritte10

Mary Katrantzou nem a visszafogottságáról híres, ha printekről és díszítőelemekről van szó – az inspirációk széles körébe Magritte művészete is bekerült, és imádjuk, ahogyan a tervezőnő átültette a fashionbe a szürrealizmus mozgalmas világát.

2011-es tavaszi-nyári kollekciója egyébként is a Ceci n’est pas une Chambre címet viselte, ami – ahogyan ez korábban már a Moschino esetében is így volt – igen erős utalás a belga festő munkásságára. Nemcsak a kollekció elnevezése, de az egyes darabok is a művész festővásznát idézték elénk mind a forma-, mind a színvilágot tekintve.

magritte-katrantzou

A Maison Martin Margiela divatháztól egyébként sem áll távol a szürreál világ- és divatszemlélet, így szinte egyértelmű, hogy Magritte sem maradhatott le izgalmas inspirációs palettájukról. A brand előszeretettel fedi le modelljei arcát különleges kreációkkal, ami mindig Magritte The Lovers című alkotását juttatja eszünkbe.

És John Galliano 2013-as Magritte suitjáról és a keménykalapról még nem is beszéltünk…

 

Képek: innen, innen, innen, innen és innen
Szöveg: Alexandra

Artist At Home: divat és művészet kéz a kézben

Mindig is nagy jelentőséget tulajdonítottunk a művészet és a divat közötti átjárhatóságnak, egyedülálló kapcsolatnak – és ezzel nem csak mi vagyunk így. Időről időre felbukkannak olyan kollekciók, melyek egyértelműen osztják nézetünket, miszerint a két terület valójában nem választható szét egymástól, sőt, kreációikkal még inkább ráerősítenek e különleges viszony létjogára.

Néha a művészet inspirálja a tervezőt, máskor a divat a művészt. Az Olya Glagoleva alapította, környezetbarát megoldásokat szem előtt tartó GO brand kollekciói nagyrészt kortárs művészeket bevonó kollabokra épülnek. A márka célja, hogy olyan, 100%-ban kézzel készített darabok szülessenek, melyek önmagukban is megállják a helyüket művészeti alkotásokként.

Kedvenc kollekciónk mind koncepciójában, mind fizikai megjelenésében egészen kézzelfoghatóan házasítja össze a festészet, a hímzőművészet és a divat világát. Az anyag – igen találóan – az Artist At Home elnevezést kapta. A ruhákat egyrészről a festők alkotáskor viselt „munkaruhája” ihlette – egészen egyedülálló módon újragondolva a sztereotipizált védőfelszerelést -, másrészről pedig a ruhákat díszítő mintázatok a művészeti alkotások nyelvezetét is lefordították a divat nyelvére.

A kollekció történetet mesél el egy festőről, akinek a stúdiója egyben lahelye is, ahol az otthoni és a munkához viselt ruha egybeolvad. A kreációk egyben kifejezik az alkotói folyamatot is, elrepítve nézőjüket – illetve viselőjüket – a művészek által megteremtett alternatív valóságba. Minden egyes ruha egy egyedülálló, Lisa Smirnova hímzőművész által kézzel dekorált darab.

Az anyaghasználat egyedisége abban mutatkozik meg, hogy a kasmír, illetve a pamut mellett olyan nem mindennapi elemek is helyet kaptak a palettán, mint a ’80-as évek klasszikus denimje, vintage törülközők az ikonikussá vált londoni Portobello Road-ról és kockás plédek egyenesen egy wales-i bolhapiacról.

Képek: innen és innen.
Szöveg: Alexandra