Inspiráció a vászonról: René Magritte és a magasdivat

A szürrealizmus csodálóiként újra és újra lenyűgöznek minket Magritte álomszerű alkotásai – de ezzel nem csak mi, hanem a legnagyobb divatházak tervezői is így vannak, hiszen kreációikkal gyakran tisztelegnek a belga festő munkássága előtt. Nézzük, hogyan!

A klasszikus Magritte-féle motívumok, az alma, a keménykalap, a madárkalitka és persze az ikonikus pipa számos tervezőt és reklámszakembert is inspirált. Nem véletlen, hiszen a figyelemfelkeltő formák, az érzelmek, gondolatok víziószerű leképezésének módja, a színek társításához való tökéletes érzék és persze a valóságon túlra röpítő összkép minden szakmában elismerést vált ki, amelynek köze van a vizuális megjelenítéshez.

René Magritte. 1965 /Duane Michals /sc

A Viktor&Rolf terveződuója több kollekciójánál is Magritte festészetéből emelt át jellegzetes elemeket, ezzel ,,szürrealizálva” az egyébként is különleges darabokat. Az anyagok, textúrák és formák álomszerű egymásra épülése, illetve a jellegzetes kiegészítők alkalmazása a belga festő világába repítenek minket.

A 2008-as A/W kollekcióban megjelent a Son of a Man képről jól ismert keménykalap, a 2010-es női S/S anyagban pedig szinte kézzelfogható volt a realitástól való távolodás: a tüllből készült, több helyen is extrém módon ,,megcsonkított” estélyik olyan hétköznapi tényekre cáfoltak rá, mint a gravitáció létezése. Értjük, hogy ezeket a darabokat a The Large Family és a The Country of Marvels című festmények inspirálták – na de mi tartja őket össze?

vr-cut-out-dresses

magritte-2-works

A Moschino-ról tudjuk, hogy előszeretettel inspirálódik a mesék és Barbie világából – de volt, hogy a brand tervezőit sokkal komolyabb témák ihlették meg: mint például Magritte művészete.

A felhőkkel printelt mellény egyértelműen Magritte munkásságát idézi, a hátára mintázott ,,Ceci n’est pas moi!” felirat pedig szintén a festő előtti tisztelgésről vall. A szöveg Magritte egy világhíres alkotására utal, a ,,Ceci n’est pas une pipe”-ra, mely az „Ez nem egy pipa” elnevezés ellenére egy pipát ábrázol. Szintén Magritte kézjegyét fedezhetjük fel a Moschino 1993-as kampányán, ami még a Barbie és fast-food inspiráció nélküli couture-t hirdeti.

 

A Rei Kawakubo irányítása alatt működő Comme des Garcons is felfedezte a Magritte-festmények divatban való interpretálásának lehetőségét: ennek legnyilvánvalóbb nyoma a 2009-es őszi-téli kollekció lábfejes cipője, mely erőteljesen emlékeztet minket Magritte The Red Model című képére.

foot-shoe

Tavaly nyáron izgatottan számoltunk be nektek az Opening Ceremony és a Magritte Alapítvány kollabjáról. Az együttműködés keretében az Opening Ceremony minden idők legizgalmasabb kollekcióját hívta életre, melynek darabjait kedvenc Magritte-festményeink díszítették.

Az artisztikus divat koncepciója több nagy brandet is magával ragadott, így a szürrealista képek megjelentek a Vans sportcipőin, a Birkenstock papucsain és a Manolo Blahnik körömcipőin is.

magritte15

magritte10

Mary Katrantzou nem a visszafogottságáról híres, ha printekről és díszítőelemekről van szó – az inspirációk széles körébe Magritte művészete is bekerült, és imádjuk, ahogyan a tervezőnő átültette a fashionbe a szürrealizmus mozgalmas világát.

2011-es tavaszi-nyári kollekciója egyébként is a Ceci n’est pas une Chambre címet viselte, ami – ahogyan ez korábban már a Moschino esetében is így volt – igen erős utalás a belga festő munkásságára. Nemcsak a kollekció elnevezése, de az egyes darabok is a művész festővásznát idézték elénk mind a forma-, mind a színvilágot tekintve.

magritte-katrantzou

A Maison Martin Margiela divatháztól egyébként sem áll távol a szürreál világ- és divatszemlélet, így szinte egyértelmű, hogy Magritte sem maradhatott le izgalmas inspirációs palettájukról. A brand előszeretettel fedi le modelljei arcát különleges kreációkkal, ami mindig Magritte The Lovers című alkotását juttatja eszünkbe.

És John Galliano 2013-as Magritte suitjáról és a keménykalapról még nem is beszéltünk…

 

Képek: innen, innen, innen, innen és innen
Szöveg: Alexandra

Art hotelek, melyekbe azonnal becsekkolnánk

A hotelek és a művészetek világa régóta kéz a kézben jár. Az egyre kifinomultabb igények és a komplexebb élmények keresése hívta életre a művészhoteleket, melyek nemcsak komfortos átmeneti otthont, de artisztikus légkörben eltöltött minőségi időt is kínálnak a vendégeik számára. Az art hotelek látogatói szó szerint a művészettel fekszenek és kelnek.

 

Művészhotelnek lenni több annál, mint olcsó, látszólag odaillő festményekkel dekorálni egy lakosztályt vagy dizájn bútorokkal telezsúfolni a lobby-t. A valódi art hotelek mögött részletesen kidolgozott koncepció és gondos kurátori munka áll, az eredmény pedig sokszor még a múzeumokat is háttérbe szorító művészeti gyűjtemény felsorakoztatása és egyedülálló prezentálása.

Összegyűjtöttünk tíz hotelt, amelyek egészen új kontextusba helyezték az “art hotel” kifejezést. Mi azonnal becsekkolnánk bármelyikbe!

Hotel du Petit Moulin, Párizs

A párizsi Hotel du Petit Moulin valószínűleg a világ egyik legstílusosabb szállodája, melynek nincs két egyforma szobája. Az interior design teljes egészében Christian Lacroix francia divattervező munkáját dicséri, akinek célja az volt, hogy minden szoba egy-egy külön történetet meséljen el, mely történeteket az utazók maguk tehetik teljessé. A dekort a vad színek és a merész – helyenként kissé hivalkodó – elképzelések jellemzik.

Hotel Petit du Molin

The Surrey, New York

A New York-i The Surrey pont azt a glamúrt adja, amit egy Upper East Side-i ötcsillagos szállodától elvárhatunk. A hotelbe lépve azonnal megfog minket az artisztikus légkör: az előcsarnokban elsőként Jenny Holzer projekciójának print változatával találkozunk, kicsit továbbhaladva pedig Chuck Close óriási Kate Moss portréjába ütközünk. A hotel művészeti gyűjteménye egyébként körülbelül 30 alkotásból áll, melyek között digitális printek, festmények, fotók és videóinstallációk is találhatók. A szálloda tavaly a New York-i divathéttel párhuzamosan egy izgalmas divat és művészeti témájú kiállítást (Fashioning Art) is szervezett, melyen az állandó darabok mellett 20 ideiglenesen kiállított mű – például Herb Ritts Naomi Campbell portréja, illetve Desire Obtain Cherish Coco Chanelt ábrázoló alkotása – is helyet kapott.

The Surrey

The Surrey_2

Hotel Altstadt, Bécs

A bécs művésznegyedében elhelyezkedő Altstadt Hotel igen gazdag kortárs művészeti gyűjteménnyel büszkélkedhet, mely olyan alkotók kreációit tartalmazza, mint Warhol, Leibovitz, Gironcoli, Kusama vagy Prachensky. A műalkotások többsége a tulajdonos, Otto E. Wiesenthal magángyűjteményének része, mely kollekciót a különféle városi múzeumoktól kölcsönzött darabok gazdagítják. Ha pedig még több művészetre vágyunk, a hoteltől néhány lépésre található Leopold Múzeumban repetázhatunk.

Hotel Altstadt

The Dolder Grand, Zürich

A Zürich-ben található Dolder Grand nemcsak egy luxusszálloda, de Svájc egyik legjelentősebb művészeti magángyűjteménye is. A hotel minden négyzetméterét áthatja az artisztikum, amiről olyan nevek gondoskodnak, mint Salvador Dalí, Joan Miró, Zaha Hadid, Damien Hirst, Takashi Murakami, Keith Haring vagy Anish Kapoor. Becsekkoláskor ne felejtsetek el felnézni, a recepció fölött ugyanis Andy Warhol 11 méteres alkotása – a Big Retrospective Painting – kap helyet.

A Dolder Grand sajátos tárlatvezetést is kínál vendégeinek: a recepción igényelhető speciális iPadek 90 alkotó 124 alkotásán kalauzolja végig a művészetkedvelő látogatókat.

The Dolder Grand

The Thief, Oslo

Amikor az építész, az interior designer és a kurátor összefog, abból csak jó sülhet ki. Erre tökéletes bizonyíték az oslói The Thief art hotel, ahol a terek felépítése, a design, a berendezés és mindegy egyes dekorelem remek összhangot alkot. Sune Nordgren, a Thief kurátora norvég és nemzetközi művészek egyedülálló alkotásait gyűjtötte össze, melyek most a hotel 118 szobájának, illetve közös helyiségeinek falait díszítik.

The Thief

Hotel Des Arts, San Francisco

San Francisco művészhotelének minden szobáját ígéretes helyi művészek és tehetséges street art alkotók – köztük Shepard Fairey –  kreációi díszítik. A Hotel Des Artsban megszállva pont úgy érezhetjük magunkat, mintha egy galériában élnénk az életünket – és bevalljuk, minket eléggé vonz a dolog!

Hotel des Arts

Hotel des Arts_2

Ritz-Carlton Millennia, Szingapúr

A világ bármelyik Ritz-Carlton hotelében szívesen megszállnánk, de ha választhatnánk, akkor a szingapúrival indítanánk a sort, ahol a luxus körülmények mellett egy 4200 darabból álló művészeti gyűjtemény megtekintésére is befizetünk. A bejáratnál rögtön Frank Stella háromtonnás szobrával találkozunk, beljebb lépve pedig számos másik izgalmas alkotás múlja felül még ezt a monumentális darabot is. A Ritz-Carlton is kínál iPodos idegenvezetést, melynek segítségével nagyjából 50 perc alatt járhatjuk be a hotel közös használatú részeit, és ismerhetjük meg a kiállított műveket.

Ritz Carlton

Elma Hotel, Zichron Ya’akov, Izrael

Az izraeli Elma Hotel egy felújított brutalista stílusú épületben kapott helyet. Az épület újratervezője, Yaakov Rechter úgy alakította a tereket, hogy azok egyszerre adhassanak otthont egy hotelnek és egy múzeumnak, illetve művészeti centrumnak is. A “hotel a múzeumban” koncepció megvalósítása mellett az Elma Hotel két nagy kiállítótérrel is rendelkezik. A gyűjteményben többek között Pablo Picasso, Georges Braque, illetve az izraeli művész, Sigalit Landau műveivel is találkozhatunk.

Elma Hotel

Elma Hotel_2

Gladstone Hotel, Toronto

A torontói Gladstone Hotelben biztosan nem találunk két egyforma szobát! A 125 éves múltra visszatekintő épület 37 szobájának megtervezésére kanadai művészeket kértek fel, akik egyedi stílusukkal és elképzeléseikkel minden helyiséget igazi műalkotássá formáltak. Az biztos, hogy mi nehezen tudnánk választani például Cecilia Berkovic Teen Queen, illetve Bob Blumer Surreal Gourmet szobája között. Ha pedig a maradék 35 szoba közül szemezgetnétek, itt megtaláljátok őket.

Gladstone Hotel

Gladstone Hotel_2

21C Museum Hotels, USA

A 21C múzeumhotelek ötlete – és a koncepció megvalósítása – két kortárs műgyűjtőtől, Laura Lee Browntól és Steve Wilsontól származik. A 21C múzeumok, ahogyan a név is sugallja, kifejezetten a 21. század művészeti alkotásainak gyűjtésére és bemutatására specializálódtak. Egyedülálló, egyéni, illetve csoportos kiállításaik az év 365 napján megtekinthetőek, és mindenki előtt nyitva állnak. A 21C múzeum hotellánchoz összesen hét komplexum tartozik, melyek a múzeumok, illetve a hozzájuk kapcsolt butikhotelek kombinációjából állnak. Az egyedi koncepció elnyerte a vendégek tetszését is, a 21C múzeum szállodalánc tagjai ugyanis rendre szerepelnek a Condé Nast Traveler olvasók véleménye által összeállított toplistáin.

21C

Szöveg: Fejes Alexandra
Képek: innen és innen.

Ki a leghitelesebb?

Sokszor az ismert személyek, történelmi alakok kinézetéről a fejünkben megjelenő egyetlen kép, a róluk készült filmek rendezőinek, sminkeseinek kreációja. Néhány esetben igen nehéz meghatározni a delikvens valós kinézetét, hiszen a fotográfia megjelenése és elterjedése előtti időkből csak olyan forrásokra hagyatkozhatunk, mint például festett portrék, önarcképek vagy a kortársak által papírra vetett leírások. Continue reading “Ki a leghitelesebb?”

Badass művésznők, akiket ismerned kell!

A nőiséget és a női alkotóművészetet már számos aspektusban vizsgáltuk, újonnan induló sorozatunkban azonban kifejezetten olyan művészeket mutatunk be, akik feszegetve koruk határait és szabályait kiléptek az előre kimért keretből és tehetségükkel teret nyerve hagytak meghatározó művészi nyomot maguk után a művészettörténetben, megtörve a patriarchátus olykor húsba vágó hatalmát. Continue reading “Badass művésznők, akiket ismerned kell!”

Egy kis magyar faluban fog össze a nemzetközi művészvilág!

11 ország 29 képzőművészének bevonásával rendezik meg idén 22. alkalommal a Nemzetközi Kortárs Művésztelepet Cereden 2017. július 25-e és augusztus 7-e között. A művészek találkozásának célja, hogy más-más képzőművészeti területeken szerzett szakértelmüknek köszönhetően szebbé tegyék egy Nógrád megyében található kis faluban, Cereden élők életét.

A Ceredi Nemzetközi Kortárs Művésztelep immár huszonkét éve működik. Évente más-más tematika szerint zajlik a közös alkotómunka, az alapgondolat mégis mindig ugyanaz: Cered, vagyis maga a település, annak hagyományai, használati tárgyai és a falut körülvevő táj, amely gazdag lehetőséget, ösztönzést kínál az alkotómunkára. A művészeti projektek által feldolgozott és megörökített élő település egy kortörténeti dokumentum, amely arra a művészeti alkotói folyamatra is épül, mely a helyben lakó falusi emberek és különféle európai nagyvárosból érkező képzőművészek közötti találkozásra, beszélgetésekre és egymás megismerésére irányul.

Fotó: Szaszák György

„A Ceredre látogató művészek ihletet mernek abból a kútból, melynek forrása az itteni csodálatos környék és az itt élő emberek. Az alkotók tehetségükkel a szívükben elhoznak ide valami megfoghatatlan miliőt, amely felpezsdíti a település mindennapi, monoton életét, új lelkületet teremtve ezáltal a ránk váró feladatok megoldásában.  De nem csak hoznak, hanem el is visznek  innen: jó hírünket is tova viszik Magyarország, Európa és a világ különböző tájaira.” – mondta a több mint 20 éve tartó művésztelep Ceredre gyakorolt hatásáról Dániel László, Cered polgármestere.

A projektben résztvevő művészek Salgótarján öt testvérvárosából, valamint Hollandiából, Németországból, Csehországból, Belgiumból és az Egyesült Arab Emirátusból érkeznek. A meghívott képzőművészek artist in residence formában vesznek részt a művésztelepen, vagyis a kéthetes közös alkotási folyamat ideje alatt Cereden élnek és alkotnak közösen. A meghívás főbb szempontjai, a művésztelep koncepciójához, tematikájához illeszkedő alkotói munka, a szakmai elismertség, a művésztelep vezetése által felfedezett és bemutatni kívánt művész és a művésztelep gyűjteményének bővítése. A huszonegy év alatt több száz, különféle művészeti műfajt képviselő művész és művészeti szakember kapcsolódott be a munkába, sokan évről évre visszatérnek.

Fürjesi Csaba: Hiánygeneráció, 2015 (Darabos György)

„A ceredi szimpóziumra meghívott művészek főleg nagyvárosokból érkeznek. Ott van nekik az életterük és jószerivel minden: galériák, múzeumok, közönség, gyűjtők, és műtermek. Ehhez képest Cered teljesen más, a kontraszt miatt fantasztikus élmény, valódi időutazás nekik itt lenni és dolgozni. Markánsan tapintható a városi művészek és a falusi helyszín találkozásának eklektikája. Megnyugodnak, belassulnak, szelídülnek, mosolyognak – miközben abszolút érvényes és kortárs alkotói válaszokat adnak az általunk felvetett témára. Azonosulnak a helyszínnel úgy, hogy közben maradéktalanul képviselik egyéniségüket és szemléletüket. Jól áll nekik az egész ügy.” – mondta Fürjesi Csaba, a Ceredi Nemzetközi Művésztelep művészeti vezetője és alapítója.

Az idei művészeti projekt a Szeparált terek nevet kapta, mely az egyéni alkotáson túl egy egyedülálló nemzetközi projekt elindítását is magában foglalja. Ennek középpontjában az a koncepció áll, hogy egy közel százéves vályogházat a nemzetközi alkotók a falu lakosságával közösen rehabilitáljanak, és egyedi funkcióval ellátott „szeparált teret” hozzanak létre, KOR – TÁRS – TÁJ – HÁZ néven. A közösségi térként üzemeltetett ház küldetése: egy élő palóc falu bemutatása és dokumentálása a kortárs képzőművészeti médiumok széles bevonásával. A művésztelep alkotói terveket és javaslatokat készítenek a falu lakosságával közösen. Ez lehetőséget ad arra, hogy a faluban élő ügyes kezű mesterek és felelősségteljes polgárok kibontakoztassák kreativitásukat, aktív munkakapcsolatot létesítsenek a külföldi művészekkel, művészcsapattal és az alkotói folyamatban megtapasztalják a közösség támogató erejét.

Szőke Erika – Tárgy pozíció (2012)

A munkát nemzetközi építész, designer és művészetelméleti szakemberek segítik. A szimpóziumi munkával egyidőben egyedi műalkotásokat készítésére is lehetőség nyílik, melyeket a ház mai „romos” állapotú hangulata, mint egyfajta „szeparált tér” inspirál. A téma ugyanúgy utal a jelen esetben egymástól független hatások alapján kialakult falu zártabb helyzetére is, mint ahogy az emberi tevékenységből, akaratszerűen különválasztott, elszigetelt terek, helyszínek jelenségére. Ezek alapján a művészek számára érdekesek lehetnek a településen belül is más szeparált terek. Ezeknek funkciója (ha van), időtartama vagy kialakulásuk ok-okozati összefüggése.

Milyen aktualitása vagy ideológiája van ezeknek a szeparált tereknek 2017-ben? Hol és miként jelennek meg ezek a terek akár intim (családi) akár nyilvános (köztéri) formákban? Más települések, országok hasonló jelenségével rokoníthatók-e? A közös munka további célja lehet, hogy választ kapjon arra a feltevésre: mennyire lehet a 21. század elején egy élő faluban elkülönített jelenléte és tere a nemzetközi művésztelepnek? Hogyan válhat ez a falu és a falusiak mindennapi életének részévé? Miként lehet egy fizikailag és tartalmilag szeparált közösségi alkotótér transzparens a helyben lakóknak? Vannak-e – és ha igen milyen – mechanizmusok és formák erre vonatkozóan?

A szimpózium keretében ezekre a felvetésekre is várnak válaszokat és ötleteket és a szervezők.

Kun Cecilia – More Female Garden Gnome, 2013 (Krnács Ágota)

 

A kéthetes művésztelep ideje alatt elkészített munkákat a nagyközönség a 2017. augusztus 5-én, szombaton megrendezésre kerülő nyílt napon tekintheti meg Cereden, a Kossuth utca 28. sz. alatt. A 22. Ceredi Nemzetközi Kortárs Művésztelepen készült műalkotások a tervek szerint Salgótarjánban, Budapesten, Rómában és Amszterdamban mutatkoznak be. Ott találkozunk!

www.artcolonycered.com
Kiemelt kép: Krnács Ágota – Tárgy pozíció