Squared away – NUBU A/W15

A NUBU-val folytatjuk a budapesti TONI&GUY Fashion Weekről szóló élménybeszámolónkat. Garam Judit és Kovács Adél ismét a konstruktivista jegyek divattervezésben megjeleníthető formáival kísérletezett, ezúttal Molnár Vera festőnő alkotásaiból inspirálódva. Nos, a modern minimalizmus szerelmeseinek, azt hiszem, ősszel sem kell félnie attól, hogy nem lesz mibe öltözni – letisztult, mégis dinamikus kollekciót láthattunk. 

A kollekció alappillérét a geometria szabályossága és a térbeli szabásvonalak kiemelkedése adja. A darabokat a négyzet mértani pontossága teszi egyedivé, amely, megnyugtatok mindenkit, ebben a megvilágításban sokkal kellemesebb érzést kelt bennünk, mint anno matekórán. De hogyan is jelenik meg mindez?

A már említett szabásvonalakban, a zsebek és gallérok megoldásaiban, a hajtásokon, illetve a táskák formáiban mind-mind felfedezhetjük a négyzetes formákat.

A térbeliséget pedig az övek széles bújtatói, a bundák négyzetes elemei és a szalagrátétek fokozzák. Az ihletadó Molnár Vera is főleg a konstruktivista hagyományokhoz ragaszkodott, és a négyzet matematikai transzformációit boncolgatta alkotásain keresztül.

nubuaw153

A meghatározó darabok térben kockásra szőtt, steppelt négyzethálós, valamint absztrakt expresszionista mintákkal printelt textilekből készültek, a grafikai rajzos hatást pedig a különböző rojt-felületek által jelenítik meg.

A tervezők elmondása szerint a kortárs művészeti hatások mellett az anyagok szolgálnak számukra fő inspirációs hatással: “Az anyagokra tervezünk, rögtön látjuk, hogy mi lehet belőle, mire a legalkalmasabb, annak érdekében, hogy valóban viselhető, a személyiséget erősítő, a NUBU stílusjegyeit hordozó darab legyen belőle. Az intuíció a legfontosabb a tervezés során.”

nubuaw152

A szóban forgó anyaghasználatra nem lehet panaszunk a visszafogott luxust illetően: ismét találkozhatunk szőrméből és bőrből készült darabokkal is. Emellett persze most sem maradnak el az olyan különlegességek, mint a kétfunkciós, kifordítható irhabundák, a kézikötött részletek selyemmel való párosítása, a plexidíszítések, az ipari kötélből készült hevederek és matt láncok.

nubuaw151

Színek tekintetében szokásosan a fekete, a törtfehér, a bézs és a szürke dominál, de ezúttal megjelenik a piros, a sötét mályva és a kék is. Az oversized hatás továbbra is uralkodik, a deréknál hangsúlyos övek azonban finoman tompítják ezt, és nőies ívet adnak a daraboknak.

Érdemes a ruhák mellett a kiegészítőket is megfigyelni, a táskák esetében is láthatjuk a bőr- és szőrme dominanciáját, valamint a fazonjuk is nagyon sikkes, ahogy az lenni szokott.

nubuaw15

Smink tekintetében abszolút a no make-up make-up trendet láthatjuk érvényesülni, egyedül a piros száj üt el a természetes hatástól. A frizuráknál is egy minimalista, fejpánttal hátrafogott megoldást láthatunk, így a figyelem még inkább a ruhákra összpontosulhat, bár ez a szabályos, mégis absztrakt világ annyira izgalmasan jelenik meg a NUBU-nál, hogy egyébként is könnyű lenne elveszni a látványban.

IMG_9160

IMG_9202

Szöveg: Blanka
Képek: Holecz Endre, Jámbor Zsófia, Molnár Vera

Közép-Európa Budapest kifutóján

A Central European Fashion Days – nevéhez híven – elhozta a kifutóra a legjobb cseh, lengyel és szlovák tervezők tavaszi-nyári kollekcióit is. A három fashion showcase egy-egy közös bemutató keretén belül mutatta be a három szomszéd nemzet friss kreációt.

A cseh dizájnereket Jakub Polanka és Pavel Berky képviselte Budapesten. Polanka szokásához híven ismét egy erős és kidolgozott kollekciót küldött a kifutóra: a mély, V-kivágások megidézték a halstoni kifinomult diszkókorszakot. A visszafogott, mégis kacér hangulatot ötvözte a tervező egyfajta törzsi folklórral: a mesteri kötötteken elhelyezett rojtok és lyukak egy izgalmas, testvonalakat követő sziluettet hoztak létre. A színpalettára a fehér, a bézs, az ezüst és a homokszín, valamint az arany, az indigókék és a fekete voltak jellemzőek. Polanka kiválóan alkalmazza a lepelruha adta lehetőségeket, izgalmas játékot mutat be a hajtásokkal, az anyag esésével. Hangsúlyos derekai és aszimmetrikus látásmódja révén (melyeket miniken és kámzsákon is alkalmaz) kétségkívül egy modern eklektikát, egy érdekes sci-fi nomád hangulatot vizualizál.

Képek: Holecz Endre

Pavel Berky mintha maga is Gombold újra!-induló lett volna: a jacquard-szövetek, a virágos, bő szoknyák és az ingblúzok egy folklór inspirációból előálló izgalmas, friss kollekciót jelenítettek meg a kifutón. Kékek, fehérek, mustár sárgák és szürkék váltották egymást, az áttetsző betétek pedig szolidan a testiséget is behozták ebbe az egyszerű, mégis figyelemreméltó koncepcióba. A midiszoknyák, valamint a teátrális, bő ujjak egy plasztikus, oversize víziót jelenítettek meg a CEFD show-ján.

Kép: Holecz Endre

A következőkben a lengyel dizájnereké volt a főszerep. A PAJONK kollekciójában fehérek, kékek és barnák váltakoztak. A már részemről untig ismételt és ezerszer látott neoprén mellett brokát és irizáló lamé is helyet kapott a kollekcióban, valamint vízfestést imitáló csorgás-motívumokat is láthattunk az amúgy minimál szabású darabokon. 

Képek: Gregus Máté

A Maldoror a közel-keleti felkelésekhez repített minket: a tipikus, kockás fejkendők átirata mellett a sportwear volt a másik kulcsszó a kollekcióban. Kétségkívül egy keményebb, maszkulin vonalat vonultatott fel a brand, főként a fekete, a fehér és a szürke színek felhasználásával. Az ujjatlan trikók, bomberdzsekik, baseball-sapkák és a húzózsinórok a markáns sportviseletet idézték meg, ám leginkább olyan érzésem van a kollekció kapcsán, mintha csak meglévő darabokat alakítottak, szabtak volna át, amolyan kísérleti jelleggel.

Kép: facebook.com/Maldoror

Az MMC is a sportwear-re hajazott: áttetsző betétekkel, valamint gyűrt textúrákkal és ezüst fényű anyagokkal ötvözték a sportos szabású ruhadarabokat. A vékony PVC-re hasonlító, rátétszerű foltzsebek és panelek egy kis futurizmust és konstruktivizmust csempésztek a kifutóra.


A szlovák tervezőket Petra Kubíková, Zlatica Hujbertová és Boris Hanecka képviselték. Kubíková amolyan „urbánus farmerlányokat” küldött a kifutóra. A kőmosott, klasszikus amerikai farmer számos átiratát láthattuk a bemutatóján, melyeket anyagában szövött mintás kelmékkel, és „felszínre hozott”, steppelt bélésanyaggal kombinált. Így a kollekció domináns tónusai a farmerkék sötétebb és világosabb árnyalatai, valamint a testszín és a barna voltak. Karakteres gombok kaptak helyet a darabokon, melyeket íves szabásvonalak alakítanak ki.

Képek: Holecz Endre

Hujbertová amolyan „szlovák Michael Kors”-hangulatot idézett meg. Luxus, kis csavarokkal. Valóságos textúrakavalkád jellemzi munkáit: markánsan ötvözi a kötöttet a fényes laméval és a különböző organikus, kígyómintás, nyomott matériákkal. A maxihosszak és a színvilág, a barnák, bordók és a semleges színek harmóniája egyfajta enyhe szafari, vagy nomád beütést kölcsönöznek a kollekciónak. Bátran aszimmetrizál a szabásvonalakkal, zseniális színkombinációkat alkalmaz, így az egyik kedvenc kollekciómmá vált 2015-ös tavaszi-nyári kollekciója.

Képek: Holecz Endre

Boris Hanecka kollekciója részint az ellentétekre épül. Maszkulin-feminin játék, melyben olyan klasszikus ruhadarabok versengenek egymással, mint a fehér blúz, a szmoking és a blézer. Egy rebellis, fekete-fehér verseny ez, amelybe betörnek időnként lila, olajzöld, orgonalila és királykék darabok is. Dekadens dekoltázsokat álmodott meg a dizájner, melyeket maxihosszakkal és áttetsző betétekkel vadít meg a kifutón. Mint „örök klasszikus”, a fekete-fehér csíkozás is új értelmet nyer a darabokon.

Kép: Holecz Endre

Szöveg: Emese

Nubu, utazzunk még! (SS15)

Őszintén, az ősz derekán nem igazán érzem a tavaszi-nyári flow-t még (mondom ezt a fashion week szezon apropóján), s így voltam ezzel a TGFWBP-CEFD-re igyekezvén is, hiába volt kifejezetten szép idő. A Nubu meleg szezonra létrehívott ruhái és kiegészítői révén azonban közelebb tudtam kerülni a Sándor-József-Benedek féle pakk életérzéséhez. Hogy miért és hogyan? A megszokott minimálhangsúlyos, változatos oversized-orientált darabokhoz friss, naturalista hangulat társult, amely egyúttal megformálta a fesztiválstíllel fűszerezett urbánus hippi Nubu-nő „archetípusát” is.

E kollekcióban is privilegizált helyzetben vannak a Nubu alaptónusai, a fekete, a fehér, a bézs, a púder, de kapunk egy kis pasztellt (halvány mentát és halvány kéket) is a tervezőnőktől. Izgalmas a tarka, ecsetvonásszerűen egymásba forduló árnyalatok játéka az ikat hatású színes szöveteken, de nagyon tetszett a diófalapocskák ruhákra, táskákra illesztése is. Hihetetlenül egyszerű, természetes, mégis hatásos pluszt adott ez a kollekciónak, amelyben így a fizikailag látványosabban jelen lévő, megmunkálásával együtt is érzékelhetőbb, kevélyebb naturális anyag párbeszédbe elegyedett a ruhákba „oltott” természetes matériákkal, vagyis a lennel, a selyemmel, a rafiával, a bőrrel, a papírhatású, valamint a Nubu által kedvelt vízlepergető anyagokkal, s azok textúrájával.

Emellett szintén nagyon kedveltem a napszemüvegeket, amelyek által még inkább Kelet-Jütland mesébe illően szép, szélfútta homokos tengerpartján érezhettük magunkat. Igen, egyszer a misztikusan lebilincselő skandináv tájakon jártunk az egyszerű, természetes, mégis minden ízében izgalmas darabokkal, máskor a felkelő nap országában találtuk magunkat a kimonószerű ruhák és a japán teáscsészék színhangulatát megidéző koncept révén. Utazásaink közben megjártunk egy-két fesztivált is, amelyeken végre nem az Air Max-forró nadrág-top kombó vitte a prímet.

A klasszikus szabásvonalú daraboknak az érdekes ujjmegoldások adtak extraordináris színezetet, a Nubu által megszokott letisztult, mégis sokrétű formahasználatot pedig a népies beütésű rojt-díszítések lazítják.

Egy szó, mint száz, a Nubu tavaszi-nyári kollekciójába ismét beleszerettem. Kevés volt az a húsz perc, amit láttam a show-ból, úgy visszamennék. Nubu, utazzunk még!

Nézd meg a show-ról készült többi képet itt!

Szöveg: Ivett

Runway képek: Holecz Endre, backstage fotó: Gáspár Milán

Csodaidő, délibáb – The FOUR SS15

Szimuláció, illúzió és hamis valóság. Valamit építeni gyakorlatilag a semmiből, a semmire. Dubai Emírség, mesterséges szigetek a tengerben, Las Vegas kaszinóparadicsoma a sivatag kellős közepén. És persze Disneyland, egy fényűző játékország… Egy tünedező, kétségkívül múlékony, szintetikus eufória, amolyan „you only live once”. Elutazol, kiszakadsz a kis világodból, habzsolod az új dimenzió minden egyes másodpercét, halmozod az élményeket és mohón gyűjtöd be a vizuális ingereket. Hamis kép, hamis értékek?

A The FOUR napjaink egyik legsikeresebb feltörekvő brand-je. A tervezőtrió az ’50-es és ’90-es évek sziluettjeit mixelte aktuális kollekciójában: az ’50-es évekről nekem mindig a kívülről tip-top, amerikai háziasszonyok és a Barbie baba, valamint Hollywood ragyogása jut eszembe, a ’90-es évek meg talán a „legműbb” évtized: szilikonmell, testépítés, botox, médiauralom és topmodellkultusz…

GO! (fotó: facebook.com/thefour.official)

Kontrasztos anyagok találkoznak a délibáb színeivel; azt látod, ami valójában? Az ábrándozás szenzációja, a szemfényvesztés mesterfoka: egyfelől a tervezők a napsütés és a sivatag természetes színeihez nyúltak, mint a meleg halvány rózsaszín, az aranyló narancs a lemenő nap után, a homokszín és a beige. Másfelől izgalmas ellentétet képeznek a tagadhatatlanul mesterséges, neonos, vibráló tónusokkal, ami már az ember által létrehozott, természetre rátelepedő környezet védjegye. Kaszinó-fények és homokszemek. Természet és ember, valódi és mesterséges?

A tervezők egy óvatos, nagyon tudatosan felépített, eklektikus víziót jelenítettek meg klasszikus formák elevenednek meg szelíd nőiességgel és androgün minimalizmussal: hisz már nem az ódivatú háziasszonyról, vagy a túlspilázott, 1990-es évekbeli lányról van szó, 2014-et írunk. Ilyen lenne korunk nőideálja? Rejtett ám mégis felbukkanó nőiség jellemző ránk, miközben egyre maszkulinabbá válunk, az erősebbik nem pedig elgyengül? Kontrasztok és végletek.

SS15 show backstage (fotó: facebook.com/thefour.official)

Szintetikus anyagok lépnek frigyre a legfinomabb, természetes matériákkal a darabokon, érzékeink megcsalatkoznak, hisz’ a tervezők egyben varázslók, bűvészek is. Játszanak velünk és a markukban tartanak: annyit látunk, amennyit ők akarnak; a valóság aprócska töredékei, a realitás felcsillanása jelenik meg a printkollázsokon, hímzés és applikáció utaztat vissza minket a múltba, a kézműves hagyományokhoz, tradíciókhoz, miközben bámulatos hidat képeznek a hamis imitációjával.

Ledér kis spagettipántok visznek kacérságot a kollekcióba, melyek tökéletes „kiegészítői” a lágy esésű anyagoknak: a finom matériák – még ha a szabás nem is követi a testet – kétségkívül szexi hangulatot alkotnak, így viselőjük úgy lehet figyelemreméltó, hogy sehol nem mutat sokat! A domináns fekete-fehér mellett az irizáló felületek azt a naplementét idézik, amely még csak most kelt fel.

Az ultranőies, midi hosszúságú, derékban szabott bő szoknyák mellett két abszolút kedvenc darab ejtette foglyul a szívemet: az egyik egy „kis fekete”, egy kis avantgárd felhanggal, izgalmas szabással, a másik pedig egy meleg színben pompázó, mintás, kimonószabású darab. Csodaidő, délibáb.

Szöveg: Emese

Runway képek: Holecz Endre

Harmonizáló ellentétek – Je Suis Belle SS15

A Je Suis Belle tavaszi-nyári szezonra szánt darabjaitól tökéletesen azt kaptuk, amihez a terveződuó már kényelmesen hozzászoktatott minket: művészi koncepciót, egy gondosan, jól felépített struktúrát és persze izgalmasan harmonizáló ellentéteket. 

Leendő művészettörténészként mindig örülök, ha egy márka a művészet világából választ inspirációt az adott kollekciójához. Különösen izgalmas alkotóra esett a tervezőpáros választása, hisz’ a kiindulópont nem más, mint egy kortárs, skót származású szobrászhölgy – Karla Black – munkássága, New York-ban látott kiállítása volt. A művésznőtől nem állnak messze a szokatlan anyagok: dolgozott már testápolóval, celofánnal, de korrektorral is. Van egyfajta nyers erő, egyfajta befejezetlenség a munkáiban, ám nem érezzük azt, hogy ne tett volna pontot az alkotás végére. Finom, intim, amolyan csendesnek titulálható munkái vannak Karla-nak, nem érez nyugtalanságot az, aki az alkotásait nézi. A Je Suis Belle kollekciója tökéletesen tükrözi ezt a kiegyensúlyozottságot, a „komplett egész” érzését, finom és érzékeny, magában hordozza a harmonikus rendet, de a kuszaságot és az iróniát is.

Szokatlan anyagpárosokban köszön vissza az inspiráló gondolat, amelyeket a tervezők visszafogott sziluettekké rendeztek. Matt és selyemfény kergeti egymást, téglavörös és smaragdzöld ugrik be az édes cukorkaszínek, barackok és sárgák közé. A hiányos és megtört csíkok, mint egyfajta iránytáblák vezetik tekintetünket körbe, fel, le és oldalra.

A darabok egyszerre gondosan megmunkáltak és tökéletesen kivitelezettek, befejezetlenek és dekonstruktívak, a díszítések pedig már-már az haute couture pompa határát súrolják, ötvözve a sportosabb, utcai viselettel. A hajtások és az izgalmas kivágások szintén vizuális csemegét nyújtanak tekintetünknek: olykor sejtelmesen kivillan egy-egy váll, derék vagy éppen csípőcsont. A szalagos díszítések, rátétek és a hamisíthatatlanul lezser hangulatú V-kivágások mellett a tervezők ismét kiváló példát mutatnak a tőlük elmaradhatatlan, aprólékos kézi díszítésekre is. A finom, szinte görög istennős gyöngypántok és a strasszos díszítések, s a dekoltázson keresztülfutó csillanás a nosztalgikus luxust idézik.

Az esemény egyik legszebb sminkjét a JSB show-n láthattunk: a MAC csapata az intellektuális szexiség jegyében dolgozott.

A ruhákhoz Veszprémi Gabriella – a KOMOD egyik tagja – tervezett táskákat, aki már az előző kollekciónál (AW14) is közreműködött, Juhos Jankának pedig a gyűrött, aranyozott réz ékszereket köszönhetjük.

Szöveg: Emese

Képek Holecz Endre

Az újjáépülő személyiség rétegei – Konsanszky SS15

Konsánszky Dóra 2015-ös tavaszi-nyári kollekciójával folytatta a márka által megteremtett hagyományokat, progresszívan továbbgondolva a tavaly tavaszi kollekció keresztszabásait, sportos részleteit és színeit, melyeket az ősz-tél nehezebb anyagaival, bőr felsőivel, hosszított blézereivel elegyített. A következő szezon darabjai az előzőekhez hasonlóan szintén a kemény és a lágy, a maszkulin és a feminin, a sportos és az elegáns, a veszélyesen szexi és az ártatlanul tiszta, a múlt és a már-már sci-fisen hi-tech ellentétein egyensúlyoznak.

Continue reading “Az újjáépülő személyiség rétegei – Konsanszky SS15”

USE unused SS15 – Pasztell akvatika a kifutón

A TGFWBP-CEFD első napjának tökéletes lezárásaként és megkoronázásaként mutatta be a USE unused SS15 kollekcióját, melyben az óceánok varázslatos világa tükröződik vissza, annak minden szépségével, mélységével és rejtélyével együtt.

Már a brand 2015-ös resort kollekciójánál is találkozhattunk a vízi tematikával – ezt a jól bevált koncepciót gondolták tovább a tervezők a jövő évi tavaszi-nyári darabok kapcsán is. Ha egészen pontosak akarunk lenni, a Némó kapitány című sci-fi filmet említhetjük inspirációként, melyből kiindulva a USE triója a víz alatti világot hozta felszínre, beépítve a mozihoz kapcsolódó kor stílusát, illetve az alkotásban felbukkanó jelmezeket is.

Ami a színpalettát illeti, a fehér és a kék kombinációi mellett a barackszín és a natúr árnyalatok dominálnak – ez a színvilág egyrészt az akvatikus szellemiségnek hódol, másrészt a lágy pasztellszínek a tavaszi hangulatot idézik meg. Mind az anyagokat, mind a formai világot tekintve visszaköszön a tengerek ökoszisztémájának lenyűgöző misztikuma, valamint a vízi élőlények különlegességét hangsúlyozó megjelenítés. Az egyes darabok textúrái a tengeri csillag és a tengeri szivacs jellegzetes kültakaróját emelik be, de a domborított jersey és az átlátszó vinyl alkalmazása is e szimbólumrendszerhez igazodik.

A formavilág változatosságát az egyszerű, letisztult vonalak szimmetriájának és a hullámokat megjelenítő, íves szabásvonalak aszimmetriájának szintézise adja. A kissé pszichedelikus hatást keltő, de rendkívül izgalmas, saját tervezésű digitális printek a vízfelszínen tükröződő napfény jelenségét és a mélységi élőlények fosszíliáinak motívumát értelmezik újra, tehát a természet fenoménjei a grafika és a divat nyelvén szólalnak meg a kollekcióban. Izgalmas és formabontó elemként vannak jelen az egyes darabokon a 3D applikációk, amelyek szintén a tengerek és óceánok flórájára és faunájára utalnak, és amelyekben a központi szerepet a halak és a planktonok kapták. Ezen applikációk varázsa éppen abban rejlik, hogy egyfajta mesei, leegyszerűsített kifejező eszköztárat alkalmaznak, ezáltal az egyébként szinte éteri darabokat két lábbal a földhöz ragasztják.

Az aprólékosan, részletekbe menően kidolgozott darabok, az anyagok változatos kombinációja, az innovatív, kísérletező megoldások, de legfőképp a fantáziadús inspirációs világ és szimbólumrendszer teszi a USE unused új kollekcióját különlegessé. Nekem nagyon bejöttek a kreációk, egyrészt, mert a bájos pasztellvilág mindig elvarázsol, másrészt – gyermekkorom egyik kedvenc története – a Némó kapitány-sztori felbukkanása kellemes, nosztalgikus érzéseket keltett bennem. S persze, a látványos, jóleső vízi világ mindig megragadja az ember képzeletét, és magával is viszi a végtelen kékségbe.

A MAC sminkesei a változatos textúrák izgalmát jelenítették meg a modellek arcán, s a frizurák is a vízi koncepcióhoz igazodtak: csillogóan fényes felület és hullámok hozták játékba a tengerek és óceánok flow-ját.

Szöveg: Alexandra

Képek: Márton Bettina

Emberi kapcsolatok és fauvista dinamizmus – KataSzegedi SS15

Szegedi Kata SS15 kollekciójának bemutatóját már napokkal a TGFWBP-CEFD előtt nagyon vártuk, hiszen mindig élményszámba mennek számunkra a tervezőnő bemutatói. Vannak ugyanis olyan brandek a magyar divatközegben, amelyek totálisan telibe trafálják a rebellive kortárs művészetek, youth culture és „street cool” irányzataihoz igazodó koncepcióit, s nem árulok el nagy titkot, ha elmondom: Kata szabad szellemiségű, laza, artisztikus megoldásai ezen összetett stílus jegyében fogannak, amire mindig ráerősítenek a show-k olyan runway elemei is, mint a zene, valamint az izgalmas smink-és hajkonceptek.

Az innovatív, modern és merész szellemiség Kata 2015-ös tavaszi-nyári kollekciójában is dominál, ahogyan a rá jellemző különleges kivágások, illogikus szabásvonalak is újra teret kaptak a következő meleg szezon darabjain. A tervezőnőre Henri Matisse 1952-es Kék aktok című alkotása volt leginkább hatással a szabásvonalak kidolgozásakor, amelyek az „ollóval való rajzolás” technikáját idézik.

A szabadság mint szervezőerő, az ellentétekből adódó feszültség az érdekes absztrakt minták, a kötetlenebb színhasználat, vagyis a harsány (korall, narancsvörös) és a könnyedebb, klasszikus (fekete, fehér, kék) színek váltakozása kapcsán, valamint az anyaghasználat terén is tetten érhetők. Kata most olyan anyagokkal dolgozott, mint a könnyed pamutselyem, muszlin, pamutvászon, de a kevélyebb neoprén, lyuggatott szövet és necc is formára lelt a kollekcióban. E dinamikus, kifejező, szenvedélyes alkotások a fauvisták művészi attitűdjére építkeznek.

A KataSzegedi SS15 az emberi kapcsolatokat és a városi élet egy napját szimbolizálja, ami tele van izgalommal, pörgéssel, lüktetéssel, finom, vagy épp erőteljes érzelmekkel, kalanddal és kíváncsisággal. A lazább, bő darabok és a szexi, szűk ruhák a nappal kényelmének és az éjszakai élet zsongásának kontrasztját jelenítik meg.

A modellek sminkje is az erőteljes színek izgalmas lüktetéséből állt össze: ecsetvonásszerű szemhéj, élénk narancs (genuine orange) pillák, valamint az arc szoborszerű árnyékolása adta a KataSzegedi-lányok energikus, különleges make-upját. Mindent összevetve nagyon egyben volt a show, de hogy erről ti is meggyőződjetek, ha még nem tettétek volna, nézzétek meg Ustreamen a bemutatót! Gratulálunk, Kata!

Szöveg: Ivett

Képek: Holecz Endre, Fekete ‘FeCsa’ Csaba